1. Call-and-Response-struktur:Blues har ofta en "call-and-response"-struktur, där en sångare eller musiker initierar en musikalisk fras eller replik, och andra svarar med en liknande eller kontrasterande fras.
2. Blå toner:Blå toner, som är lätt tillplattade versioner av tredje, kvint eller sjunde toner på en skala, ger musiken en distinkt och melankolisk kvalitet.
3. Improvisation:Bluesmusik innehåller ofta improvisationssektioner, som låter musiker uttrycka sig och skapa unika variationer inom låtens struktur.
4. Melismatisk sång:Sångare inom bluesmusik använder ofta melismatisk sång, som involverar sång av flera toner på en enda stavelse.
5. Slide-gitarr:Användningen av slide-gitarrer är utbredd i bluesmusik, vilket skapar ett mjukt, ihållande ljud som bidrar till musikens känslomässiga uttryck.
6. Munspel:Munspel är ett annat vanligt instrument som används i bluesmusik, som ger uttrycksfulla och själfulla melodier och solon.
7. Texter och teman:Bluestexter utforskar ofta teman som personlig kamp, svårigheter, kärlek, förlust och sociala frågor. Musiken fångar en rad känslor, från melankoli till glädje och fest.
8. Shuffle Rhythm:Många blueslåtar har en shuffle-rytm, som är ett synkoperat, off-beat rytmmönster som ger en dansbar känsla till musiken.
9. Tolvtaktsblues:En av de vanligaste låtstrukturerna inom bluesmusik är tolvtaktsbluesen, som består av tre fraser, var och en typiskt fyra takters längd.
10. Emotionell intensitet:Bluesmusik kännetecknas ofta av sitt intensiva känslomässiga uttryck. De själfulla texterna och föreställningarna förmedlar råa känslor och skapar en djup kontakt med publiken.
Dessa element kombineras för att skapa det unika och uttrycksfulla soundet av bluesmusik, vilket gör den till en kraftfull genre som har påverkat otaliga andra former av populärmusik.