Arts >> Kultur Nöje >  >> Musik >> Övrig musik

Minimalist Musik Sammansättning Metoder

Begreppet " Minimalism " i musiken var bara heter så i slutet av 1960-talet , men dess rötter går längre tillbaka , utan tvekan till slutet av 19 - talet verk av Erik Satie . Minimalistisk musik i allmänhet kännetecknas av dess utmanande egenskaper , såsom användning av tystnad och upprepning , eller " looping , " av specifika fraser på olika tidsintervall . En minimalistisk kompositör kan också medvetet begränsa tonomfånget av verket , använda drönare eller anställa en extremt långsamt tempo . Moderna former av elektronisk dansmusik såsom techno har mycket att tacka den minimalistiska skolan i sammansättningen . Pre - Minimalism : Anton Webern och Serialism

Anton Webern (1883-1945) komponerade korta bitar med hjälp av Arnold Schönbergs 12 - tonsteknik , som innebär att alla 12 anteckningar på den kromatiska skalan behandlas som lika som möjligt . Han använde en " serialist " teknik , upprepa specifika mönster i hela hans kompositioner . En musikalisk " serien " är en specifik uppsättning eller rad av sedlar . Webern fokuserade på noterna " matematiskt förhållande , snarare än deras relation i termer av nyckel. En sådan upprepning blev en viktig del i den minimalistiska kompositioner som skulle följa senare under 20-talet , även om stora minimalistiska kompositörer som Steve Reich och Philip Glass skulle också medföra mycket olika influenser i spel .
Philip Glass

Philip Glass ( 1937- ) lärde Schönbergs 12 - tonsteknik på universitetet , men hans tidiga karriär var starkt påverkad av östra musik och han tillbringade tid forska i Indien och Nordafrika . Glas komponerat musik som innehöll upprepade musikaliska " celler " vilket gradvis variera, exempelvis genom addition eller subtraktion av en anteckning . Han tenderade att skriva stycken för små ensembler , särskilt för vokalister , organister och blåsinstrument . Glas har sagt att han föredrar termen " musik med repetitiva strukturer " " minimalism " när man beskriver de flesta av hans produktion . Addera Steve Reich

Steve Reich ( 1936- ) har införlivat delar av rock, jazz och icke - västerländsk musik i hans arbete , efter att ha studerat trummande i Ghana , indonesiska musik vid American Society for Eastern Konst och cantillation ( traditionell mässande ) i Jerusalem . Reichs musik tenderar att presentera en hypnotisk , rytmisk " . Puls " Han börjat använda sig av bandöglor, med hjälp av två identiska bandinspelningar som spelades tillsammans på något olika hastigheter . Även om de två inspelningarna skulle börja identiskt , skulle de gradvis gå ur fas med varandra , skapa okända harmonier och rytmer . Reich använde också denna teknik med instrument för " Piano Phase " och " Violin Phase " (båda 1967 )
John Adams

John Adams ( 1947- ) sade 2006 att minimalistisk musik måste innehålla " . en märkbar puls , eftertrycktonalitetinom en relativt långsam harmonisk rytm och en upprepning av små celler eller motiv , som med tiden skapar större arkitektoniska strukturer . " Snabba harmoniska eller rytmiska förändringar är ute , så är " retorik stängning ", som en minimalistisk pjäs är mer benägna att sluta tvärt än att använda en traditionell avslutning . I hans 1977 st " frygiska Gates " Adams begränsat sig till de frygiska och lydiska lägen; denna begränsning tillät honom att utforska de harmoniska möjligheter dessa skalor . Addera

Övrig musik

Relaterade kategorier