Låtens text målar upp en levande bild av någon som känner sig överväldigad och fångad av sitt inre kaos. Bareilles sjunger om att behålla sina känslor "djupt inuti", skapa en känslomässig fördämning inom sig själv. Hon beskriver denna handling som att "bygga en mur" och dölja sin sårbara och känsliga natur för världen.
Refrängen betonar idén med att flaska upp känslor:
"Jag har en hemlighet som jag har bevarat
Jag har hållit den i bröstet
Jag har en vägg som jag har byggt
För att försöka dölja det, håll det stilla"
Genom hela låten uttrycker Bareilles önskan att släppa dessa uppdämda känslor och erkänner vikten och bördan de bär. Hon sjunger om att längta efter att "riva upp" och "spilla ut sanningen" men är fortfarande tveksam på grund av rädslan för sårbarhet och de potentiella konsekvenserna av att släppa dessa flaska känslor.
Refrängen upprepas och förmedlar en känsla av brådska att släppa dessa känslor innan de blir en överväldigande tyngd som är omöjlig att bära. Bron antyder att det kan finnas en chans till läkning och tillväxt om hon kan ta modet att konfrontera sina undertryckta känslor:
"Om jag löste upp, skulle jag kunna riva upp för dig?
Om jag bara tappade sanningen, skulle alla mina drömmar gå i uppfyllelse?"
"Bottle It Up" är ett gripande utforskande av den mänskliga upplevelsen av känslomässigt förtryck och längtan efter befrielse, sårbarhet och helande. Det tjänar som en påminnelse om att att flaska upp känslor kan ha skadliga effekter på välbefinnandet och att att möta och bearbeta svåra känslor kan leda till tillväxt, katarsis och en känsla av befrielse.