1. Utvidgning av instrumentering:Den moderna symfoniorkestern inkluderar ett brett utbud av instrument från olika familjer, såsom stråkar, träblås, mässing och slagverk. Med tiden tillkom nya instrument för att förbättra orkesterns ljud och kapacitet.
2. Orkesterbildning:Tidiga musikensembler under medeltiden och renässansen bestod av relativt små grupper. När musiken utvecklades, bevittnade barockperioden utvecklingen av de centrala orkestrala sektionerna som kallas basso continuo, stråksektioner, blåsare och mässing.
3. Ökande storlek:Under de klassiska och romantiska perioderna fortsatte orkesterns storlek att växa för att stödja komplexiteten i kompositioner av kända kompositörer som Beethoven, Schubert och Wagner. Större stråksektioner och expansionen av träblås, mässing och slagverk gav rika texturer och ett fylligare ljud.
4. Specialiseringar och standardisering:På 1800-talet blev orkestrarna mer standardiserade när det gäller instrumentering och sittarrangemang. Specialiserade instrument dök upp, som den moderna oboen, klarinetten och paukerna, vilket ledde till större tekniskt behärskning och konsekvens i framförandet.
5. Integration av nya ljud:Samtida orkestrar har införlivat icke-traditionella instrument för att rymma samtida kompositioner. Dessa kan inkludera elgitarrer, syntar eller instrument från olika globala musiktraditioner, vilket ytterligare utökar orkesterns klangpalett.
6. Olika influenser:Under 1900-talet experimenterade många kompositörer med olika kompositionsstilar. Vissa integrerade influenser från jazz, folkmusik eller elektronik, vilket leder till tvärkulturella utbyten och samarbeten mellan klassiska och icke-klassiska musiker.
Sammantaget innebar tillväxten av orkestern gradvisa förändringar i storlek, instrumentering, framförandepraxis och det kontinuerliga sökandet efter konstnärliga uttryck av kompositörer och dirigenter som tänjde på gränserna för orkestermusik.