När musiker framför en legato-passage ser de till att varje ton flyter in i nästa utan några märkbara luckor. Detta skapar en känsla av flyt, uttrycksfullhet och musikalisk sammanhållning. Legato-spel innebär en kombination av exakt fingerteknik, kontroll av dynamik och noggrann frasering.
För att uppnå en legatoeffekt kan musiker använda olika tekniker, såsom:
1. Finger Legato:Denna teknik innebär att man använder fingrarna på samma hand för att spela på varandra följande toner på en enda sträng på ett stränginstrument, eller på varandra följande tangenter på ett klaviatur, utan att lyfta fingrarna emellan.
2. Wrist Legato:Denna teknik innebär att man använder handleden för att skapa mjuka övergångar mellan toner, särskilt på blåsinstrument som flöjt eller klarinett.
3. Bow Legato:Stråkspelare använder en kontinuerlig böjningsrörelse för att koppla samman toner utan separata slag.
4. Voice Legato:Sångare kopplar samman röstnoter smidigt och sömlöst samtidigt som de bibehåller konsekvent ton och frasering.
5. Pedal Legato:På pianot hjälper sustainpedalen att förlänga ljudet av toner, vilket möjliggör en legato-effekt över flera toner eller röster.
6. Överlappande noter:I polyfonisk musik kan en överlappning av slutet av en ton med början av nästa skapa en mjuk övergång.
Legato kontrasteras vanligtvis med staccato, vilket indikerar en fristående eller separerad spelstil. Både legato- och staccatotekniker används för att skapa varierande tolkningar och musikaliska effekter i kompositioner.
I notskrift indikeras legato ofta med en slur (en böjd linje som förbinder två eller flera toner) eller ett tenuto-tecken (en horisontell linje över en ton).
Sammantaget ger legatospel en graciös, lyrisk och sömlös kvalitet till musikframträdanden, vilket gör att musiker kan uttrycka melodier och känslor med större känsla och musikalitet.