Det finns flera grundläggande delar av musik som varje musiker bör vara medveten om. Dessa inkluderar
1. Melodi: Melodi är en av de viktigaste delarna av en låt. Den består av en serie toner som spelas tillsammans för att bilda en urskiljbar låt. Melodier kan skapas med en mängd olika instrument och kan komponeras i olika stilar.
2. Harmoni: Harmony är det samtidiga ljudet av två eller flera toner. När de spelas tillsammans skapar dessa toner ett behagligt ljud som förstärker melodin. Harmoni skapas ofta med hjälp av ackord, som är grupper av toner som spelas tillsammans.
3. Rytm: Rytm är den underliggande pulsen i ett musikstycke. Den skapas av regelbunden upprepning av beats och kan ändras genom att ändra tempo eller hastighet på musiken. Rytm kan kännas i kroppen och kan uttryckas genom rörelse.
4. Textur: Texturen hos ett musikstycke hänvisar till musikens övergripande ljudkvalitet. Det bestäms av kombinationen av olika instrument och sångdelar. Textur kan beskrivas som tjock eller tunn, tät eller gles, och så vidare.
5. Dynamik: Dynamik är förändringar i volym i ett musikstycke. De kan användas för att skapa en känsla av dramatik och spänning eller för att betona vissa delar av musiken. Dynamik kan uttryckas med hjälp av en mängd olika symboler, såsom crescendo (cresc.) och decrescendo (decresc.).
6. Tempo: Tempo hänvisar till den hastighet med vilken ett musikstycke spelas. Den mäts i slag per minut (bpm). Tempot på ett stycke kan ändras för att skapa olika stämningar eller atmosfärer.
7. Nyckel: Tonart hänvisar till det tonala centrumet i ett musikstycke. Det är noten som alla andra toner i stycket relaterar till. Nyckeln i ett stycke kan bestämmas genom att identifiera den toniska tonen, som är den första tonen på skalan.
8. Instrument :Instrumenteringen av ett musikstycke hänvisar till de instrument som används för att framföra det. Instrumenteringen kan variera från ett enskilt instrument till en stor orkester. Olika instrument kan användas för att skapa olika klangfärger och texturer.