Här är en uppdelning av vad ett prov vanligtvis innebär:
1. Källmaterial: Samplar kan komma från en mängd olika källor, inklusive befintliga musikinspelningar, filmer, tal, ljudeffekter eller till och med naturliga ljud.
2. Isolering: Källmaterialet är noggrant utvalt och isolerat. Tidigare gjordes detta ofta genom tekniker som att fysiskt skarva tejp eller använda tidiga elektroniska provtagningsanordningar. Nu gör digital ljudprogramvara det enkelt att extrahera exakta delar av ljudet.
3. Manipulation: När det väl är isolerat kan provet bearbetas ytterligare, ändras eller manipuleras för att passa det nya musikaliska sammanhanget. Detta kan innebära att du ändrar tonhöjd, tempo, rytmisk struktur eller lägger till effekter som distorsion eller filtrering.
4. Återintegrering: Det bearbetade provet återintegreras sedan i en ny musikalisk komposition, ofta kombinerad med andra element, instrument eller sång. Det kan tjäna olika syften, som att tillhandahålla en melodisk krok, ett slagelement eller en bakgrundsstruktur.
5. Kreditering: Beroende på provets karaktär är det viktigt för musiker att kreditera den ursprungliga skaparen eller ägaren av det samplade materialet på rätt sätt för att undvika upphovsrättsproblem. Detta kan göras genom att erhålla tillstånd, betala licensavgifter eller tydligt ange provets ursprung.
Sampling har varit en betydande kreativ kraft inom musiken, som gjort det möjligt för artister att bygga vidare på och ombilda befintliga verk för att skapa nya och utvecklande musikaliska uttryck. Anmärkningsvärda pionjärer inom sampling inkluderar artister som DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa och många fler. Idag fortsätter sampling att vara en integrerad del av musikproduktion, med framsteg inom teknik som gör det enklare än någonsin för artister att skapa unika och innovativa ljudlandskap.