Börja din musikaliska resa med en bra musikteori text . Med rätt lärobok får du lära dig musikteori snabbt . Leta efter en lärobok som diskuterar noter , notvärden , tonarter , skalor, ackord och ackordföljder . Var och en av dessa personer krävs för att skriva noter . En bra text för att studera teori är Stefan Kostka s " tonala harmoni . " Köpa 2
Studie kontrapunkt efter att du har en gedigen förståelse för musikteori . Medan teorin kommer att lära dig om ackord och talföljder , kommer kontrapunkt lära dig om korrekt röst ledande . Röst ledande är viktigt att skapa kvalitet musik och balanserade musikaliska linjer . Med rätt stämföring , kan en kompositör göra även extrema dissonanser låter tilltalande för örat . Röst leder är nyckeln till att skriva melodiösa och felfria ackordföljder . En bra text om kontrapunkt är Fux "The Study of Counterpoint . "
3
Börja skriva melodin av din pjäs först . Melodin kommer att vara den del av kompositionen som dikterar vad ackord du ska använda . De flesta melodier är cirka fyra åtgärder i längd .
4
Skriv ackordföljderna nedanför melodin . Du bör börja med en tonic ackord . Till exempel i C-dur du skulle vilja börja med ett C- durackord . När du har den ursprungliga ackord skriven , kan du fortsätta att lägga till ackord som passar melodin . Kontrollera att se till att de ackord du använder har en gemensam ton med en av tonerna i melodin . Du bör undvika att skriva en d-moll ackord med melodistämman som har en E. D kommer i konflikt med E. Använd mestadels stegvis rörelse och undvika att ha alla linjer rör sig i samma riktning för att uppnå anständiga stämföring .
5
Lägg en bassline till kompositionen. Basen behöver inte oroa sig för att flytta för steg . Det ska bli intressant och melodisk . Många kompositörer hänvisar till basen som den andra melodin , eftersom det ofta är mycket mer aktiva än andra röster .
6
Skapa ett andra utkast av din komposition. Det andra förslaget bör omfatta passerar toner som rör sig mellan ackorden och hjälper till att krydda upp ackordföljderna . Överväg att använda suspensioner för att bidra till att skapa mer intressant röst ledande . En passerande ton är en ton som inte ingår i ackordet och används som en mellanhand anteckning mellan två ackord . En suspension uppstår när en ton rymmer över till annat ackord innan lösa ned för steg .
7
Redigera sammansättning och inkluderar dynamik , formulera markeringar och tempoindikatorer. Dessa är viktiga delar av en komposition. Om sammansättningen inte har dessa markeringar , är pjäsen ofullständig. Dynamics berättar den utövande hur hårt eller mjukt att spela; frasmarkeringarhjälper till att ange hur frasen pjäsen; och tempo gör den utövande vet hur snabbt eller långsamt för att spela . Dessutom bör artikulationer ange hur man spelar en ton - . Korta , legato , lång eller accenter
8
Skapa ett slutligt utkast av musiken för att förbereda den för publicering . Använd en linjal för att se till att linjerna mellan alla stängerna är raka , och se till rymden varje not i förhållande till dess notvärde . Till exempel bör det finnas tillräckligt med utrymme mellan en fjärdedel anteckning och nästa not att passa två åttondelar . Du bör kunna passa fyra åttondelar mellan en halvnot och nästa stigning .
9
Studera vidare och fortsätta att förbättra dina kunskaper genom att studera instrumentation , orkestrering och form. Dessa avancerade ämnen kommer att hjälpa dig att skriva för instrument och skapa kompositioner som har en logisk struktur . Addera