Hur Utjämna en CD -inspelning

Så du har spelat in alla spår för din kommande cd release och du förbereder blanda ner . Justera nivåer och panorering för varje spår kommer till stor del avgöra hur väl varje del hörs i mixen , men utjämning spåren för bästa ljudpåverkan är en viktig färdighet att lära sig för att få ut det mesta av din mix . Det är en färdighet som tar en hel del erfarenhet att bemästra, och även om det är viktigt att komma ihåg att det inte finns några verkliga fasta regler när det kommer till att blanda , och att det ibland en stor blandning uppstår när förment ljud regler bryts , det är också bra att vara beväpnad med lite kunskap om hur att öka och minska vissa frekvenser med en equalizer kan påverka ljudet av vissa instruments.Things Du behöver
Inspelade ljudspår
Multi - bands equalizer

Visa fler Instruktioner
1

Dra ner alla dina spår reglar och arbeta på ett spår i taget . Börja med bastrumma och experimentera med att lägga till en dB eller två i 3 till 5 kHz intervall för lite definition . Försök också att skära lite av de låga mids på runt 300 till 400 Hz , och lägga till lite i de lägre frekvenserna för att lägga till lite kött till spark ljudet . När du är nöjd med kick trumljudet , lägga till lite luft till virveltrumman genom att lägga till 2 till 4 dB vid 8 till 12 kHz . Beroende på tonen i trumman och musikstil som spelas , kan du också experimentera med att öka mellanregistret lite, säger runt 150 till 300Hz serien, som kommer att lägga lite mer kött på ljudet . Med pukor , försöka öka dalar lite, säger runt 60 till 80 Hz märket och tillsätt lite high- end gnistrar med lite 8 till 12.5kHz boost . Experiment är nyckeln , eftersom alla trummor och trummisar är olika. Köpa 2

Ta fram nivån på din elbas spår och lyssna på hur den sitter med trumspår . Målet är att få dem att smälta och mesh , men utan att ha dem konkurrera med varandra i liknande frekvenser. Om du har problem med detta , är det en bra idé att gå till en liten bas boost i mitten av bottenområde, cirka 150 till 200 Hz jämfört med en nedre ände uppsving på spark i 50 till 80 Hz regionen . Du kan även rulla ut dessa lägre frekvenser på bas spåret - detta sätt kommer att förstärkas på olika frekvenser och du kommer förmodligen få en liten separation
3

Dra upp . gitarrerna i din mix . Saker kan bli lite knepigt om du har två , tre eller flera gitarrdelar. Ta dig tid att experimentera med placering i mixen ( panorering ) och tweaking EQ . Ofta är detta allt som behövs för att göra en del verkar mer närvarande, och du kanske inte ens behöver röra EQ-kontroller . Om du fortfarande behöver en liten bit till ljudet av dina gitarrer , försöker lägga till lite uppsving för de övre mids runt 1 till 3.5Khz sortiment . Försök att undvika att öka alla gitarrer på samma frekvens - detta sätt kommer de att inte alla konkurrerar med varandra och busying mixen
4

Arbetet med sång . . Detta är utan tvekan den viktigaste delen av en låt , så ta din tid och experiment. Med hänvisning till kommersiellt släppt skivor att jämföra ljud är ett bra sätt att hålla perspektiv när man experimenterar . Om du upptäcker att din sång saknar en kant , kan du ge det ett litet uppsving i 2,5 till 3.5Khz sortiment och rulla av dalar vid 50hz . Du kan också hända att lägga lite uppsving för toppar , säger i 12,5 till 15 kHz intervall kan ge lite luft eller skärpa till sång . Var noga med att inte överdriva det dock - . Att göra detta kan försämra väsljud frågor
5

Ta fram din piano och några andra tangentbord som du kan ha i din mix . Olika piano och sång stilar kräver olika ljud . En solopianospelarekommer sannolikt motivera en full , varm och rikt stereoljud , medan ett land låt med ett fullt band får endast kräva en tunnare , skörare klingande honky - tonk mono piano spår. Hursomhelst, kommer en liten knuff runt 2.5kHz ge pianot lite klipp om det behövs , medan de högre frekvenserna mellan 8 och 12 kHz ger dig övertoner . Återigen är detta en fråga om smak och kommer ofta att vara beroende av den typ av musik som spelas. Addera