Ljud färdas genom luften i form av vågor. Vågor är i grunden hörbara störningar eller vibrationer i luften . En decibel ( db ) är den grundläggande enheten för att mäta volymen av kraften i en våg . Vågor stör även luften i cykeln; exempelvis en våg från havet varje fem minuter eller så. Ljudvågor fungerar på samma sätt , bara på en snabbare takt. Frekvens mäter hur snabbt en våg rör sig genom sin cykel . Frekvens mäts i hertz --- ju högre frekvens desto högre ljudet .
Hålla Öresund Under Control
När man blandar ett spår , se till att din lyssnare kan höra varje element i detta spår. Detta kan låta som en enkel fråga om var man kan ställa in volymen fader på varje spår , men det är inte så enkelt. Varje röst eller instrument har ett dynamiskt område , vilket innebär att en sångare eller musiker som inte kommer att uppträda på ett statiskt decibelnivån under hela tiden . En kompressor är en effekt som används för att kontrollera detta problem . Det fungerar genom att minska volymen av ett ljud av ett visst antal decibel varje gång ljudet blir för högt. Addera Forma ljudet med EQ
Utjämning eller EQ formar ljudet av dina låtar genom att öka , (gör starkare ) eller skär ( göra mjukare ) vissa frekvenser . Till exempel kommer att öka en högre frekvens ger dig en ljusare ljud, medan skärning samma frekvens kommer att göra ljudet mer tråkigt . Detta är hur du " krydda " din musik . Till exempel kan du göra en hög hatt cymbal ljud ljusare om man ökar frekvensen ca 1000 Hz . Om du vill göra en bastrumma låter djupare du vill öka frekvenserna mellan 60-240 Hz .
Skär frekvenser är lika viktigt som att öka dem . Inspelningar kan låta rörigt när flera spår inspelade i samma frekvensområde . För att lösa detta problem , skär frekvenser som inte är nödvändiga för ett speciellt spår . I exemplen ovan , skär de höga frekvenserna i bastrumman spåret och de låga frekvenserna i det höga hatten spåret .
Ställa in ljudbilden
Om du tittar på en band spela , kommer du aldrig att hitta alla instrument i en rak linje bakom sångaren . Istället kanske du hittar pianot till höger , basisten till vänster och trummorna i mitten av scenen . Det fungerar på samma sätt i inspelningen . Panorering är processen att sätta de olika delarna av en låt i rätt position i stereobilden . Panorering något rätt får det att låta som om det kommer från lyssnarens högra; panorering vänster gör inspelningen låter som om det kommer från lyssnarens vänstra .
När panorering , är den första sak att komma ihåg vad man inte ska panorera . Den bastrumma , virveltrumman , bas eller bas instrument utgör grunden för varje spår och bör i de flesta fall kvar i centrum - även om det finns några fantastiska inspelningar där hela trumset vaskades hårt vänster eller höger . Annat än det, kan du panorera saker där du vill ha dem . Du behöver inte att panorera allt 100 procent för att få en fin effekt. Som en allmän regel vistelse mellan 10 och 90 procent åt vänster eller höger .
Bild bandet på scen igen . Inte bara skulle bandet inte uppradade bakom sångaren , de också skulle stå skuldra vid skuldra i en horisontell linje . Sångaren skulle vara på framsidan, skulle trummorna vara i ryggen och de andra musikerna skulle vara några där i mellan dem . Du vill ge samma effekt genom att skapa utrymme vid blandning . Efterklang eller reverb är det bästa sättet att uppnå detta.
Reverb lägger grunden ett eko till ljudkällan . Tänk på det här sättet : om du binder vikta och placeras i en oidentifierad utrymme , kan du gissa var du var i ett badrum eller en grotta genom att lyssna på ekot i rummet . Vid blandning gör reverb ljudsignalenverkar vara på ett visst utrymme genom att skapa eko er här i det utrymmet .
Reverb kan lägga glans till ditt ljud , men för mycket av det kan göra din sång ljud tvättas ut . Använd den sparsamt . Två kontroller som hjälper rensa upp dina spår är förfall och pre- fördröjning . Decay är hur länge ekot kommer att pågå och pre - fördröjning är hur lång tid det tar att höra klangen efter den ursprungliga källan . En kortare efterklangstid och en pre- fördröjningstid större än kommer omedelbart städa upp spåren . Kom också ihåg att använda liten eller ingen efterklang på bas spår och konstant slagverksspårsåsom höga hattar .
Maste
I maste scenen , använder du samma effekt enheter ( kompression och EQ ) för att skapa ett helt album . Som med blandning , se till att inget spår är starkare än den andra med kompressions - såvida du inte är ute efter att uppnå en viss effekt i dynamiken , såsom ett crescendo av fioler . Du kan också använda EQ för att göra låtar låter lika varandra .
När maste , se till att ingen frekvens mannar de andra. Se till att din mitten till basen darra förhållandet låter bra för dina öron; också se till att förhållandet är ganska konstant under hela din cd . Basfrekvenserna är de svåraste att styra så se till att spendera lite tid att arbeta på den tiden . Ett bra maste program är T - RackS Deluxe . Det körs ca $ 400 och ger dig ljudet av utrustning värd fem till 10 gånger så mycket pengar .
Se till att din musik låter bra innan maste . Se till att sång är framträdande och begriplig och alla grundläggande element är tydliga och högt nog .
Detta är allmän information om maste . Noterar att maste är ett hantverk som alla sina egna; Det rekommenderas att du låter en professionell mästare projektet . Maste priserna kan variera från $ 50 ett spår till hundratals dollar i timmen . Även om detta är dyr, är maste definitivt värt det .
Slutligen , lyssna på så mycket inspelad musik som du kan och jämför den med ditt eget arbete . Lyssna på dina mixar i flera system för att få en korrekt bild av ditt arbete . Addera