En bra inspelning börjar med ljudkällan . Om ett instruments tonerna kommer en bra inspelning endast tjänar till att ytterligare belysa dess brister . Att se dina instrument låter bra akustiskt är det bästa sättet att få det att låta bra när förstärks . Gitarrer bör restrung; deras intonation bör kontrolleras , så bör greppbrädan för att se om någon NÄTMÖNSTER behöver utföras . Detta kommer att hjälpa lösa sträng surrar och tuning problem som kan förstöra en föreställning. Drum hårdvara bör kontrolleras för att eliminera irriterande skallror; nya Trumskinn monterade för att förbättra tonen i trummorna . Glöm inte också att knastrar och poppar under en föreställning kan kasta en mörk skugga på någon inspelning - kolla alla kablar instrument och mikrofon först för att se till att de är i gott skick
<. br> Tune up
När alla instrument är i gott skick , är nästa steg att se till att de alla är helt i samklang . Dåligt inställda trummor låter illa oavsett hur du blandar dem; ostämd gitarr låter amatör oavsett hur väl arrangerat och spelat din låt . Tune up innan du börjar spela in och kontrollera det ofta under sessionen . Addera Headroom
Gör allt du kan för att undvika " klippning " vid inspelning . Ge dig själv lite headroom med hjälp av din pre -fader ingångsnivå ( trim ) kontroll , så att topparna av din signal inte överskrider -3dB . När signalen överstiger 0 dB ( sk Unity Gain ) kommer signalen vågform klippas och digital distorsion är resultatet , så undvika det till varje pris .
Tracking
Glöm det gamla ordspråket , " Vi kommer att fixa det i mixen . " Du är bättre att arbeta på att få det bästa ljudet du eventuellt kan under spårning . Lämnar dig själv för mycket att göra på mixen kan vara en huvudvärk . Faktum är , kan inte allt vara fast i mixen . Om dina låtar låter bra utan gobs av EQ och utan att mättad med effektprocessorer, sedan ditt jobb på mixen kommer att bli så mycket lättare . Du kan sedan spendera lite tid tweaking och förbättra spår som redan låter bra , snarare än att försöka göra underverk på fattiga klingande sådana. Det är också en bra idé att begränsa antalet tar för varje instrument eller sångspår . Om du har fem eller sex olika lead vocal tar att redigera och sätta ihop när du blandar , kan det bli väldigt tröttsamt . Det är bättre att jobba på att få en eller kanske två stjärnornas föreställningar som du kan åta sig att , så att mixdown session är ett enklare , mer strömlinjeformad process .
Blandning
När blandning, vara så kritisk som du kan. Lyssna noga på alla spåren som du spelat in och fråga dig själv om de är nödvändiga. Glöm hur länge du använt arbetat med att arrangera och spela in dem; om de är helt enkelt ta upp värdefullt headroom och inte förbättra låten , ta ut dem .
Det är också viktigt att ta täta pauser för att ge dina öron en vila när man arbetar på en blandning . Ear trötthet kan moln ditt omdöme och leda till dåliga beslut som du behöver för att fixa senare . Det lönar sig också att lyssna på grova mixar på olika uppspelningssystem. Om mixen låter bra på stereon , en boombox och i bilen då du vet att du är nära till en slutlig mix .
Second Åsikter
Spela grov blandar dina musikproduktionerför olika människor och be om deras åsikt . Samtidigt frågar kollega recordists är en bra idé på ett tekniskt plan , det är också värt att fråga avslappnade lyssnare för sina tankar . Ibland kan en otränad öra varna dig för uppenbara brister som du kan ha förbisett eftersom du fokuserar på finjustering och missa helheten. När allt är du producera musik för allmänheten , snarare än andra ingenjörer , eller hur? Addera