Hur man använder datorer för att komponera

Moderna tonsättare har ofta lämnat pianot och började använda en dator för att komponera musik . Som all ny teknik , det finns fördelar och nackdelar med att använda en dator för att komponera . Den största nackdelen är att kompositören alltför lätt kan placera godtyckliga anteckningar i partituret utan avsikt. Fördelen är att en kompositör med liten instrument erfarenhet kan skriva musik som annars inte skulle vara möjlig . Men , är det med en kompetent kompositör det möjligt att använda teknik som både berikar och gör att skriva en mindre tråkiga chore.Things Du behöver
notation program
Visa fler Instruktioner
1

Välj ett notation program som passar dina behov och din budget . De bästa programmen på marknaden är Finale och Sibelius , som båda används av förlag . Om du är på en budget , det finns ett gratis alternativ som heter MuseScore . Alla dessa alternativ är lämpliga för kompositören som vill skriva avancerade musik. Köpa 2

Lär dig att använda programmet genom att följa tutorials som kommer färdigförpackade med varje program . Spendera några minuter går igenom grunderna kommer att göra ditt skrivande mer produktiv . Kompositörer ska lära sig att skriva in anteckningar, tonarter , tids signatur , lägenheter, fodermjöl och artikulationer i partituret .
3

Börja skrivande genom att lägga till en personal i partituret . Denna process kommer att vara olika för varje program , så se till att kontrollera i dokumentationen som följde med programmet . Skriv en melodi genom att klicka på lämplig notvärde i partituret och sedan placera den i personalen .
4

Redigera din melodi att se till att den använder riktiga stämföring och låter acceptabelt för lyssnarna . De grundläggande principerna i röst ledande kräver att melodier använder oftast stegvis rörelse , lösa stormsteg hoppar genom att röra sig i motsatt riktning och stanna inom bekvämt räckhåll för instrumentet.
5

Lägg harmoni till din komposition med analysera melodin för att ta reda på vad ackord passar . Det första ackordet ska vara en I -ackord . I tonarten C a I ackordet är C - E - G . Chords bygga på skala grader i musik, så i tonarten C II ackordet skulle vara DFA . Resten av ackord kan finnas några ackord som du vill , så länge som en av de anteckningar i ackorden matcher med en melodinoten . Till exempel , om huvud takt med melodin har ett G , kan du använda ett I, III eller V ackord .
6

Skriv ett kadens att avsluta melodin . De vanligaste kadenser flytta från V - I eller IV - I. En sista klingande kadens kommer att flytta från V - I. Experimentera med olika ackord genom att skriva in dem i poängen och spela upp dem; när du hittar ett ackord som fungerar , hålla fast vid det . Detta är en av fördelarna med att använda en dator; du kan luta dig tillbaka och lyssna på din skapelse .
7

Experimentera med avancerade ackord genom att lägga intervaller en 9: e , 11: e eller 13: e ovanför roten på ackordet . Roten är den anteckning som ackordet är baserad på . AI ackord skulle ha en C som en rot och en 9: e ovan är ett D.
8

Använd datorprogrammet som en ordbehandlare . Du kan klippa och klistra in melodier och snabbt komma in i artikulationer med hjälp av programmet noterar och artikulation paletter. Addera