1. Materialval:
* Hittade objekt: Sammansättningar använder ofta vardagliga föremål, kasserade föremål och material med redan existerande historia. Konstnärer väljer noggrant dessa objekt baserat på deras form, textur, färg och inneboende betydelse.
* Naturliga material: Konstnärer kan inkorporera naturliga element som trä, grenar, stenar och till och med djurben, vilket ger en känsla av det organiska och det råa.
* Tillverkat material: De kan också använda industriella material som metall, plast, glas eller tyg, utifrån deras inneboende kvaliteter och symboliska associationer.
* Kombinera material: Konstnärer ställer ofta olika typer av material samman för att skapa visuella och konceptuella kontraster.
2. Arrangemang och sammansättning:
* Rumsliga relationer: Hur de valda objekten är ordnade i rymden är avgörande. Sammansättningar kan vara täta och skiktade, eller glesa och öppna. Konstnären måste ta hänsyn till balans, spänning och visuellt flöde.
* Skala och proportioner: Objektens storlek och relativa proportioner är avgörande. Konstnärer kan använda extrema skalförändringar för att skapa effekt eller subtila kontraster för att framhäva specifika detaljer.
* Symmetri vs. Asymmetri: Konstnärer kan välja symmetriska kompositioner för stabilitet och harmoni eller asymmetriska kompositioner för dynamik och spänning.
3. Färg och struktur:
* Färgscheman: Konstnärer väljer färgpaletter som bidrar till den övergripande stämningen och meningen. De kan använda kontrasterande färger för visuell effekt eller harmoniska färger för en känsla av enhet.
* Textur och yta: Sammansättningar kan vara taktila och multisensoriska. Konstnärer överväger de strukturella egenskaperna hos sina valda material, använder släta ytor för att kontrastera med grova, eller skapar texturerade ytor genom skiktning och manipulation.
4. Konceptuella val:
* Tema och berättelse: Sammansättningar berättar ofta en historia eller utforskar ett specifikt tema. Konstnären gör val som resonerar med deras valda tema och förmedlar det avsedda budskapet.
* Metafor och symbolik: Objekt inom assemblage kan vara genomsyrade av metaforisk mening, representerande abstrakta idéer eller personliga erfarenheter. Konstnärer överväger hur de utvalda föremålen ansluter till verkets övergripande symbolik.
* Personligt uttryck: I slutändan är sammansättningar djupt personliga uttryck. Konstnärer bygger på sina egna erfarenheter, minnen och iakttagelser för att skapa unika och meningsfulla verk.
5. Byggteknik:
* Bifogningsmetoder: Konstnärer använder olika tekniker som lim, skruvar, spikar, tråd eller till och med svetsning för att fästa föremål på basen. Dessa val påverkar stabiliteten, visuella effekten och livslängden för sammansättningen.
* Ytbehandling: Konstnärer kan måla, färga eller modifiera ytan på föremål för att ytterligare förstärka deras visuella och konceptuella inverkan.
* Integration och transformation: Sammansättningar involverar ofta omvandling av hittade föremål. Konstnärer kan klippa, forma om eller ändra material för att uppnå önskad effekt.
Genom att noggrant överväga dessa val skapar konstnärer assemblage som inte bara är samlingar av föremål utan snarare dynamiska, skiktade och meningsfulla konstverk.