Lyssna på hur konstnären utför naturligt. Det är bäst att få ett grepp om hur de hanterar en melodi . Inte alla sångarna har samma sortiment , inte heller låter bäst inom detta intervall . Nyckeln är att hitta där de känner sig mest bekväma och låter bäst . Köpa 2
Vissa artister låter bra sång på en viss tangent . Detta är inte ovanligt . Många sångare har lyssnat och emulerade musik som har inspirerat dem . De utvecklar senare en böjelse för att göra musik sin passion och levebröd .
Du kan behöva ändra eller införliva ditt instrument eller rymma nyckeln som passar dem. Jag har känt sångare som sjunger i Em mycket bra medan andra låter bäst i GM . Det är alla i förhållande till utövande .
3
Bestäm var de låter bäst i nyckeln . Register är mycket viktigt att fånga en stor sång . Om de är en tenor sångare som du kommer att vilja arrangera musiken att låta sångaren att sticka ut .
Självklart , om du har en sångare som sjunger baryton du kommer att transponera musiken fram för att betona den högre registrera uppgifter medan sångare hanterar den nedre änden . Om det finns en konflikt mellan frekvenser , då blir det en ständig kamp för att göra sång pop .
4
Definiera området där sångaren sjunger . Om nyckeln är för hög och respektive melodin densamma , då sångaren kanske inte kan nå tillräckligt högt . De kommer att anstränga sin röst och förlorar kontrollen över sin sång . Du måste undvika punktkorrosion sångare i den situationen , eftersom det kommer att vara till skada för sången .
Motsatsen gäller för lägre registrerade sång . Ett sätt att åtgärda problemet är att sänka eller höja styr av en hel eller halv steg beroende på vad som utmanar sångaren .
Det är väldigt lätt att anpassa på piano . På gitarr kan du använda en capo för att höja tonhöjden för instrumentet som helhet . Om du behöver sänka den ratta ner .
5
När du har upprättat en rapport med sångaren blir det mycket lättare att komponera musik för dem, så träna förberedelser i förväg. Addera