Ställa in scenen:
* Mörk och humörig Paris: Filmen använder en dämpad, nästan monokromatisk palett för scener som ligger i den verkliga världen i Paris, återspeglar stadens dystnad och tidsperioden. Detta märks särskilt i scenerna i operahuset, som ofta badas i nyanser av grå och brun.
* The Phantom's Lair: Till skillnad från den verkliga världen är Phantom's Lair en livlig explosion av röda, apelsiner och guld . Detta skapar en känsla av intensiv passion och teatralitet, vilket återspeglar fantomets komplexa personlighet och hans kärlek till Christine.
Karaktärutveckling:
* Christines oskyldighet: Christine, huvudpersonen, är ofta klädd i vita och bleka pasteller , symboliserar hennes renhet och oskyldighet.
* The Phantoms dualitet: Fantomets karaktär representeras visuellt genom användning av svartvita . Han är ofta höljd i mörkret och representerar sin maskerade och hemlighetsfulla natur, men glimt i ansiktet avslöjar en man som konsumeras av passion och smärta.
Teman och symbolik:
* Kärlek och passion: Filmen använder röd att symbolisera de kraftfulla känslorna av kärlek och besatthet. Detta ses i Phantom's Lair, men också i scener som visar det intensiva förhållandet mellan Christine och Raoul.
* Förlust och förtvivlan: svart används för att representera fantomens ensamhet och tragedin i hans liv.
* Hopp och inlösen: vit och guld används för att representera Christines hopp för framtiden och möjligheten till inlösen för fantomet.
Sammantaget använder regissören färg för att skapa en visuellt fantastisk och känslomässigt påverkande upplevelse. Han använder kontrasterande färgpaletter för att lyfta fram viktiga teman, etablera humör och utveckla karaktärer. Detta gör * operaens fantom * till en verkligt minnesvärd och visuellt rik filmupplevelse.