Den amerikanska filmindustrin flyttade sin bas från New York till Kalifornien i början av filmen till stor del på grund av de extra soltimmar den senare skulle kunna ge . Men när filmfotografer börjat dra nytta av belysnings detta upphört att vara ett problem eftersom belysningen skulle kunna återskapa en realistisk dagsljus effekt för någon tid av dagen .
Belysningstekniker
i början av filmen i slutet av artonhundratalet artificiellt ljus användes enbart för att komplettera eller ersätta naturligt solljus , för att ge en tydlig bild . Det ansågs inte en tillgång som möjlig en filmare för att skapa en viss estetik . Från 1910-talet och framåt , filmskapare blev mer medvetna om de specialeffekter som belysning kan producera. Till exempel införandet av riktad belysning , med hjälp av bågen och kvicksilverlampor, tillät ett område i uppsättningen att tändas ljust , medan andra områden förblev svag. Addera Mood
Ljus kan ha en stor inverkan på att hjälpa tittarna att förstå en film . Under 1960-talet och 70-talet började filmskapare att införa en mörk , lågmäld stil som återspeglade de ofta dystra , allvarliga berättande toner av filmerna av eran . Den stora filmfotografen John Alton namngav sina belysnings aethetics " komedi ", " drama " och "mysterium ", som respektive skulle uppvisa stark belysning med låga kontraster , varierad belysning enligt berättande toner och en strategi som utnyttjade stråk av djup skugga.
förbättra utseende
Belysning kan användas i filmer för att förbättra utseendet på skådespelarna . Mjuka belysningsteknik, som används för reflektorer att omdirigera oönskad skugga på skådespelarnas ansikten , infördes på 1910-talet . Detta påverkade i att stjärnorna verkar mer lockande . Införlivandet av en trepunkts belysningssystem hjälpte skapat rätt balans för att markera ögonen , kläder detalj och hår definition, när du tar bort skugga som överdrivna fysiska egenskaper till en föga smickrande grad . Addera