Läs skriptet . Du behöver inte komma ihåg det , men du behöver för att utveckla en förståelse för vad filmen ska se ut och kännas. Titta på tecken, prop och inställnings mönster och lära sig att rita dem snabbt från så många vinklar som möjligt och på så många ställen som möjligt. Ju mer exakt du kan få dina ritningar för att vara , desto bättre din storyboard vara . Ta dig tid nu att också forskning sköt typer och story progression . De kommer att vara ovärderlig när du gör din storyboard . Köpa 2
Rådgör med andra medlemmar i produktionsteamet för att säkerställa att de har något att säga i hur storyboard ser ut . Sitt ner med dem och gå igenom manuset , och se till att deras vision är densamma som din.
3
Att storyboard layout. På en bit A4-papper , dra ut fyra lådor med samma bildförhållande ( bredd : höjd -förhållande på skärmen) som animationen berättelsen kortet är för . Den vanligaste bildformatet är 16 : 9 , som används för filmer . Lämna utrymme under rutorna för något generellt anteckningar , dialog eller anteckningar på kamerarörelser. Varje ark bör ha scennamnet och sidnummer på den så layouten kan organiseras på rätt sätt .
4
Utkast din storyboard . Arbeta dig igenom manus , utarbetande ut varje skott i rutorna . Tänk på att du bara utarbetandet ut dina idéer . Du kan alltid gå tillbaka och radera dem . I detta skede dina karaktärer behöver inte vara igenkännlig för någon annan än dig . Detta steg är för dig att räkna ut vad du ska göra och bör göras så fort som möjligt . Lyssna till rösten spår för animeringen , om det finns någon , och se till att ditt skott timing är korrekt.
5
Avsluta storyboard . Gå över din grov arbete med hårdare och hårdare linjer . Gör dina karaktärer att känna igen och tydligt i detalj. En storyboard behöver inte vara en felfri konstverk , men det bör vara kommunicera scenen så exakt som möjligt på direktören och animatörer . Produktionsteamet bör veta exakt vad de ska göra med en blick på din storyboard . Addera