* Utmanande religiös ikonografi: Ofili använder medvetet religiösa bilder och symboler, men på ett sätt som undergräver traditionella skildringar av Jungfru Maria. Han införlivar element som elefantdynga, vilket anses vara tabu i många kulturer, och han placerar figuren i en provocerande och sexuellt suggestiv pose. Detta utmanar traditionella religiösa övertygelser och provocerar fram diskussioner om trons och representationens natur.
* Ras och identitet: Ofili är en svart konstnär, och hans verk utforskar ofta teman om ras och identitet. Jungfru Maria i detta stycke avbildas som en svart kvinna, vilket kan ses som ett återtagande av religiösa bilder av färgade. Detta utmanar den övervägande vita representationen av religiösa figurer i västerländsk konst.
* Sexualitet och makt: Införandet av elefantdynga och Jungfru Marias provocerande ställning tolkas ofta som en kommentar om förhållandet mellan sexualitet och makt. Vissa hävdar att Ofili utmanar den traditionella föreningen av renhet och oskuld med Jungfru Maria, och lyfter fram den komplexa och ibland motsägelsefulla karaktären hos kvinnlig sexualitet.
* Konstnärens roll: Genom att använda okonventionella material och tekniker utmanar Ofili traditionella konstnärliga gränser. Han menar att konst bör vara ett utrymme för att ifrågasätta och utforska utmanande teman, och att den inte bör begränsas av religiösa dogmer eller sociala konventioner.
Det är viktigt att notera att "Holy Virgin Mary" är ett mycket subjektivt verk, och olika tittare kommer att tolka det olika. Vissa kan tycka att det är stötande eller respektlöst, medan andra kan se det som ett kraftfullt och tankeväckande utforskande av tro, identitet och konst. Ytterst lämnas verkets tema öppet för betraktarens tolkning.