Dikten börjar med raden "Trane du var frihetens ljud", som sätter tonen för resten av dikten. Brathwaite fortsätter med att beskriva Coltranes musik som "en flod av ljud" som "flödade genom världens gator." Han berömmer också Coltranes förmåga att improvisera och säger att han kunde "få saxofonen att prata."
Förutom att fira Coltranes musik, utforskar dikten även teman frihet och andlighet. Brathwaite skriver att Coltranes musik "öppnade ett nytt utrymme" för människor att uppleva frihet och att den "gav oss en glimt av det gudomliga."
Dikten avslutas med raderna "Trane du är borta men din musik lever vidare / i hjärtan och själar hos alla som hört den." Detta är en passande hyllning till en musiker som hade en så djupgående inverkan på världen.
Här är en mer detaljerad analys av dikten:
* Titeln på dikten, "Trane", är en referens till Coltranes smeknamn. Detta visar att Brathwaite skriver ur ett personligt perspektiv och att han har en djup koppling till Coltranes musik.
* Dikten är skriven på fri vers, vilket gör att Brathwaite kan skapa en känsla av spontanitet och improvisation. Detta är lämpligt för en dikt om en musiker som var känd för sina improvisationsförmåga.
* Dikten använder mycket bildspråk för att beskriva Coltranes musik. Brathwaite jämför Coltranes musik med en flod, en vind och en eld. Dessa bilder hjälper till att skapa en känsla av kraften och skönheten i Coltranes musik.
* Dikten använder också mycket upprepning. Brathwaite upprepar raderna "Trane you were the sound of freedom" och "Trane you are gone but your music lives on" genom hela dikten. Denna upprepning hjälper till att skapa en känsla av rytm och fart, och den understryker också vikten av Coltranes musik.
Sammantaget är "Trane" en kraftfull och gripande hyllning till John Coltrane. Brathwaites dikt fångar essensen av Coltranes musik och hans inflytande på världen.