Både Eakins och Mark kämpade för realism i sin konst. De ansåg att målare borde avbilda världen korrekt och objektivt, utan att idealisera eller romantisera den. Eakins fokuserade på att skildra den mänskliga figuren, medan Mark fokuserade på att fånga essensen av det dagliga livet och arbetet på landsbygden i Amerika.
2. Uppmärksamhet på detaljer
Eakins och Mark var båda noggranna i sin uppmärksamhet på detaljer. De ägnade stor uppmärksamhet åt den korrekta representationen av anatomi, kläder och omgivningar. Denna hängivenhet till realism gav deras verk en känsla av autenticitet och omedelbarhet.
3. Användning av fotografi
Eakins och Mark omfamnade fotografi som ett verktyg för att hjälpa deras konstnärliga praktik. Eakins använde fotografier som studier för sina målningar, medan Mark använde fotografier direkt i sina collage och andra verk. Denna innovativa användning av fotografi gjorde det möjligt för dem att fånga flyktiga ögonblick och införliva aspekter av verkligheten direkt i sin konst.
4. Utforskning av sociala frågor
Eakins och Mark var båda socialt medvetna konstnärer som utforskade viktiga frågor i sin tid genom sin konst. Eakins tog upp teman som fattigdom, klassdelning och kvinnors kamp, medan Mark fokuserade på de utmaningar som landsbygdssamhällen står inför och exploateringen av arbetare. Deras konst fungerade som ett kraftfullt medel för sociala kommentarer och ökade medvetenheten om angelägna samhällsfrågor.
5. Inflytande på amerikansk konst
Både Eakins och Mark hade en betydande inverkan på utvecklingen av amerikansk konst. Eakins engagemang för realism och hans fokus på den mänskliga formen påverkade en generation amerikanska målare. Marks innovativa användning av collage och hans intresse för folklig kultur banade vägen för framväxten av popkonst och andra konstnärliga rörelser. Deras bidrag hjälpte till att forma banan för amerikansk konst och lämnade ett bestående arv i konstvärlden.