1. Realism och naturalism: Han bröt från den tidens idealiserade och manéristiska stilar och tillförde en stark realism till sina målningar. Hans figurer var ofta vanliga människor, avbildade med otrolig detaljer och anatomisk noggrannhet, som fångar vardagens ljus och skugga.
2. Tenebrism: Han behärskade tenebrismtekniken, genom att använda dramatiska kontraster av ljus och mörker för att skapa en känsla av djup och atmosfär. Denna teknik, som han hjälpte till att popularisera, betonade de dramatiska ögonblicken i hans berättelser.
3. Emotionell intensitet: Hans målningar var inte bara skildringar av berättelser utan var fyllda av känslomässig intensitet. Han förmedlade de råa känslorna hos sina undersåtar, oavsett om det var Matteus ångest eller Madonnans hängivenhet.
4. Inverkan på barockstilen: Caravaggios stil påverkade i hög grad utvecklingen av barockkonsten. Hans användning av ljus, dramatisk komposition och realistiska detaljer inspirerade otaliga konstnärer över hela Europa.
5. Kontroversiell och rebellisk: Hans liv var lika dramatiskt som hans konst. Han var känd för sin rebelliska natur, frekventa bråk och till och med en morddom, som tvingade honom i exil. Detta lägger till ett fascinerande lager till hans legend och framhäver hans djärva personlighet och trots mot konventionen.
6. Inflytande på senare artister: Konstnärer som Rembrandt, Velázquez och till och med impressionisterna hämtade inspiration från Caravaggios revolutionära inställning till ljus och komposition. Hans inverkan på utvecklingen av konst, särskilt måleri, är fortfarande betydande idag.
Sammanfattningsvis ligger Caravaggios betydelse i hans förmåga att bryta sig loss från traditionella konstnärliga normer och introducera en ny realism och emotionell intensitet i måleriet. Hans tekniker och stil inspirerade generationer av konstnärer och fortsätter att beundras för sin kraft och skönhet.