2. Skulpturer under den klassiska perioden syftade till att fånga ögonblick av handling och känslor. Contrapposto, en pose med vikten flyttad till ett ben, användes vanligen för att lägga till dynamik till skulpturer.
3. Under den hellenistiska perioden fokuserade grekiska konstnärer på att uttrycka individuella egenskaper, känslor och scenernas dramatiska ögonblick. De experimenterade med olika poser, uttryck och ämnen för att förmedla en känsla av känslor och berättande i skulpturer.
4. Grekiska skulptörer började också utforska representationen av draperier och ägnade stor uppmärksamhet åt tygtexturer, veck och hur de flödade över figurerna. Detta förbättrade realismen och ökade visuellt intresse för skulpturer.
5. Med framväxten av hellenistisk naturalism, omfamnade grekiska konstnärer känslomässig och psykologisk intensitet och skapade skulpturer med överdrivna uttryck, dynamiska poser och en känsla av teatralitet.