Skulpturer i renässansen blev mer levande . Skickliga skulptörer arbetade för att återskapa den mänskliga formen , visar precisionen sina verktyg . En av de mest berömda skulpturer av renässansen , Michelangelos " David ", skildras den religiösa hjälten naken , visar Michelangelos expertis på att skapa den mänskliga kroppen i sten . Liknande verk av tiden visade också denna verklighetstrogen kvalitet och känsla för detaljer .
Sett i rundan
renässansskulptur anpassat en ny konstfilosofi , vilket tyder på att skulpturen bör vara synlig från alla håll . Som ett resultat , skulptörer från perioden började betala lagt uppmärksamhet på detaljerna i sitt arbete från andra vinklar. Skulpturer flyttades från väggen i mitten av rummen , så att tittarna att se arbetet från alla vinklar i rummet och uppskatta denna nya känsla för detaljer . Som ett resultat blev skulpturen en konst , oberoende av arkitektur omgivningen . Addera Större
skulptörer i renässansen började skapa verk som var mycket större än tidigare konstnärer. Som ett exempel , Michelangelos David stod en full 17 meter hög . Den ökade storleken på renässansskulpturhjälpt till att skapa en överväldigande känsla i tittare som läggs till den tid överklagande och hjälpte påverka senare konstnärer . Dessutom främjas detta tanken att en skulptur var oberoende av byggnaden där den presenterades .
Emotion
Renässans skulpturer började utforska känslor i sin konst och avslöjar denna känsla genom deras ökade detalj . Till exempel Michelangelos " Pieta " avbildas Mary innehav Kristi kropp efter hans korsfästelse . I arbetet , den högtidliga utseendet på hennes ansikte visar känslor av en mor som hade förlorat sin son , medan hennes pose är noggrant konstruerad för att skildra en mamma med ett barn i hennes knä . Tillsatsen av starka känslor i renässansskulpturlagt en rörande kvalitet till periodens arbete som bidrar till att ansluta den till känslor av sina tittare . Addera