Arts >> Kultur Nöje >  >> Art >> Skulptur

Kännetecken för Renaissance Skulpturer

Renässansen var en tid av kulturellt och konstnärligt pånyttfödelse som ägde rum under de 15th och 16th århundradena . Även kulturella centrum renässansen var Italien , särskilt Florens , sträckte sitt inflytande i Europa i Frankrike och Tyskland . Renässansen såg produktionen av många kända konstverk i måleri och skulptur , från ikoniska konstnärer som Michelangelo , Leonardo da Vinci och Donatello . Förnyelse av antiken

Den överväldigande temat renässansen , särskilt i ett tidigt skede, var förnyelse av antiken. Emerging från vad historikerna nu kallar den mörka medeltiden , forskare och konstnärer blev förälskad med den jämförelsevis avancerad kultur i antikens Rom och Grekland . Många egenskaper hos klassiska skulpturer var avsiktligt tillämpas på renässansen också. Till exempel hade de flesta överlevande bitar från gamla tider förlorat sin färg över tid; Därför blev renässansen skulpturer kvar omålade .
Contrapposto
Michelangelos David är ett exempel på idén om contrapposto .

Contrapposto är en term som används för att beskriva den realistiska viktfördelning i en skulptur av en människa . Det är oftast ses i hur en skulpterad figur står , med sin tyngd fokuserade på ett ben och den andra avslappnade , vilket resulterar i en realistisk , svängda formen snarare än ett stelt placerad hållning. Detta koncept upptäcktes i det antika Grekland och återupplivades av skulptörerna av renässansen . Två välkända exempel på renässans contrapposto ses i skulpturer av Michelangelo och Donatello , båda av den bibliska figuren , David . Addera Nudes

Som i gamla Grekland , fanns en fokus bland Renaissance skulptörer på porträttera en idealiserad , vacker mänsklig form snarare än en övertygande likhet. Detta var ofta bedrivs i skulptering av manliga nakenstudier , speciellt bibliska och mytiska figurer. Igen , Donatello och Michelangelos Davids respektive är exempel på denna egenskap hos renässansskulptur. Som tekniker avancerade , kopior eller avgjutningar av små brons nakna blev populär för förmögna privatpersoner att köpa för att dekorera sina hem .
Religiös konst i Rom
Michelangelos Pieta i Peterskyrkan i Rom visar den religiösa inriktning senare renässansskulptur.

i mitten av renässansen , påven Julius II betalade konstnärer att smycka Rom med vackra målningar och skulpturer för att konkurrera med sin rival staden Florens , där renässansen tidigare hade centrerat . Eftersom Rom var centrum för kyrkan, en stor del av konsten var religiös karaktär , men klassisk stil , en annan egenskap hos renässansskulptur. Michelangelos Pieta i Peterskyrkan , visar Mary innehav Kristi kropp efter hans död , är kanske det mest kända exemplet på denna typ av renässanskonst . Addera

Skulptur

Relaterade kategorier