Kännetecken för italiensk renässanskonst

Den italienska renässansen började i Florens i början av 15-talet . Termen renässansen kommer från det franska ordet för återfödelse . Denna period var en tid av omvälvning i ett antal områden , bland annat måleri och skulptur , och representerade en paus från de konstnärliga traditioner från medeltiden . De konstnärer och skulptörer av den italienska renässansen --- Masaccio , Michelangelo , Rafael och Leonardo da Vinci --- såg den klassiska konsten i antikens Grekland och Rom för inspiration . Den italienska renässansen var en tid av stor konstnärlig produktivitet , och många av de verk som skapats under denna period är stoltheten av världsklass museisamlingar . Perspektiv och geometri

En av de viktigaste egenskaperna för den italienska renässansen är användningen av en punkt perspektiv i måleri för att ge illusionen av ett tredimensionellt rum . Föremål och siffror i förgrunden verkar större , och därmed närmare betraktaren , än de i bakgrunden . Renaissance artister används också geometri i sammansättningen av deras målningar . Ofta siffror eller grupper av siffror läggs ut i geometriska former , oftast i form av en triangel .
Naturalism

Artister i den italienska renässansen syfte att representera siffror och natur mer realistiskt än medeltida konstnärer. De gjorde nära studier av naturen och den mänskliga kroppen , ibland gå så långt som att utföra obduktioner för att få en bättre förståelse av människans och djurens anatomi . Addera Chiaroscuro

termen chiaroscuroen kommer från en kombination av de italienska ord för ljus och mörker. Italienska renässanskonstnäreranvänt kontrasten mellan nyanser av ljus och mörker , eller skuggning , skapa volym , särskilt när du målar människokroppen . Genom att använda denna teknik , Renaissance konstnärer skapade en tredimensionell bild, i motsats till den platta siffran medeltids teknikområdet.
Klassiska teman

En stor skillnad mellan italienska Renaissance konst och dess föregångare är valet av ämne. Av följande skäl medeltida konst var helt ägnas åt religiösa teman , drog italiensk renässanskonst inspiration från klassiska teman i den grekiska och romerska mytologin och avbildas porträtt och andra sekulära ämnen. Italienska renässanskonstnärermålade de första naken sedan den klassiska perioden .
Användning av Contropposto
Kopia av Michelangelos David , i en contropposto pose

Contropposto är en stående position , där de flesta av figuren vikt vilar på endast en fot . Som ett resultat av kroppens snodd och höft och skuldra axlar inte längre är parallella. Denna pose ger figuren en dynamisk och intressant utseende. En av de största framgångarna för den italienska renässansen var återupptäckten av contropposto , som inte hade använts sedan antiken . Addera