Romersk målning:
* Linjärt perspektiv: Romarna var pionjärer i användningen av linjärt perspektiv . Detta system, utvecklat av grekerna, använde en enda försvinnande punkt vid horisontlinjen, vilket skapade en känsla av djup och lågkonjunktur. Linjer som konvergerar mot försvinnande punkten fick objekt att se mindre och längre bort, vilket simulerade hur vi uppfattar världen. Denna teknik var uppenbar i väggmålningar som de som finns i Pompeji, där arkitektoniska element och figurer avbildades med en känsla av tredimensionalitet.
* Flygperspektiv: Romarna använde också flygperspektiv , där objekt på avstånd verkade mindre detaljerade, blekare i färgen och något suddiga. Denna teknik förmedlade effekten av atmosfäriskt dis och bidrog till den övergripande känslan av djup.
* Överlappande och storleksvariation: Romarna använde överlappande figurer och föremål, placerade större föremål i förgrunden och mindre i bakgrunden för att skapa en illusion av djup.
* Förkortning: Romarna använde förkortning , en teknik där figurer eller föremål placeras på ett sätt som gör att de verkar närmare eller längre bort baserat på deras position i förhållande till betraktarens öga. Detta skapade en känsla av volym och rumslig ordning.
Kinesisk målning:
* Perspektiv efter placering: Kinesiska målare förlitade sig inte på linjärt perspektiv som deras romerska motsvarigheter. De använde ett mer intuitivt och flexibelt tillvägagångssätt . De betonade kompositionsarrangemang för att förmedla djup. Objekt närmare betraktaren placerades lägre i bildplanet, medan de längre bort placerades högre upp.
* Atmosfäriskt perspektiv: I likhet med romarna använde kinesiska konstnärer atmosfäriskt perspektiv , med mjukare konturer och ljusare färger för avlägsna element för att skapa en känsla av rumslig lågkonjunktur.
* Rullningsformat: Kinesiska målningars långa, horisontella rullningsformat möjliggjorde ett unikt sätt att avbilda rymden. Betraktaren skulle sakta rulla ut rullen, avslöja mer av landskapet eller scenen, vilket skapade en känsla av kontinuerligt utrymme som utvecklades över tiden.
* "Tömt utrymme" och "Negativt utrymme": Kinesiska målare anammade idén om "tomt utrymme" ("bai" ), som inte bara är en frånvaro av bildspråk utan ett kraftfullt element som gör att betraktaren kan föreställa sig världen bortom den målade ramen. Den försiktiga användningen av negativt utrymme, eller utrymmet runt och mellan föremål, bidrog till den övergripande känslan av djup och komposition.
Sammanfattningsvis:
* Romerska artister: Förlitade sig främst på geometriska system som linjärt perspektiv för att skapa en illusion av rymden, vilket resulterar i ett mer objektivt och standardiserat förhållningssätt till representation.
* Kinesiska artister: Förespråkade ett mer flytande och intuitivt tillvägagångssätt , med hjälp av placering, atmosfäriskt perspektiv och kraften i "tomt utrymme" för att uppnå en känsla av djup och atmosfär i sina målningar.
Båda tillvägagångssätten skapade effektivt illusionen av rymd, och visar upp de olika sätt som konstnärer över kulturer har engagerat sig i visuell perception och representation.