- Idealiserade formulär: Neoklassiska konstnärer försökte skapa verk som var idealiserade och perfekta, enligt principerna för klassisk konst. Detta innebar att man använde idealiserade proportioner, former och poser och undviker eventuella brister eller fläckar.
- Klassiskt ämne: Neoklassiska konstnärer använde sig ofta av klassisk mytologi, historia och litteratur för sitt ämne. Detta sågs som ett sätt att koppla deras verk till det klassiska förflutnas storhet och ädelhet.
- Allegorisk betydelse: Neoklassiska verk hade ofta allegorisk betydelse, som kunde vara politisk, social eller moralisk till sin natur. Detta gjorde det möjligt för konstnärer att uttrycka sina åsikter om samtida frågor på ett subtilt och indirekt sätt.
- Användning av ljus och skugga: Neoklassiska konstnärer använde ofta ljus och skugga för att skapa en känsla av dramatik och atmosfär i sina verk. Detta kan användas för att framhäva vissa delar av kompositionen, eller för att skapa en känsla av djup och rymd.
- Uppmärksamhet på detaljer: Neoklassiska konstnärer ägnade stor uppmärksamhet åt detaljer i sina verk, och spenderade ofta månader eller till och med år på ett enda verk. Denna uppmärksamhet på detaljer kan ses i den intrikata snidningen av skulpturer, den känsliga penseln av målningar och den noggranna sammansättningen av arkitektoniska verk.