Färgar:
* Oljefärger: Holbein använde främst oljefärger, vilket gjorde att han kunde skapa rika, livfulla färger och subtila nyanser i hudtoner. Han var känd för sitt exakta och noggranna penselarbete, som fångar detaljer med enastående noggrannhet.
* Tempera: Medan han främst använde olja, använde Holbein ibland tempera för undermålning eller specifika effekter. Tempera, en färg gjord med pigment blandat med äggula, tillät en jämnare, mindre glansig finish jämfört med oljefärg.
Stöd:
* Träpaneler: De flesta av Holbeins målningar utfördes på träpaneler. Han förberedde noggrant panelerna, vilket säkerställde en jämn och stabil yta för applicering av färg.
* Canvas: Han använde också ibland duk, särskilt för större verk eller sådana som var avsedda för offentlig visning.
Andra material:
* Lövguld: Holbein använde ofta bladguld för dekorativa element, bakgrunder eller kläder, vilket gav en touch av överflöd och ljusstyrka.
* Silverpoint: För preliminära skisser och underritningar använde Holbein ibland silverpoint, en teknik som gav ömtåliga linjer på förberett papper.
* Bläck: Bläck användes för detaljer, kläckning och för att skapa skarpa linjer i hans teckningar och ibland för konturer i hans målningar.
* Träkol: Träkol användes också i preliminära skisser och underritningar.
Särskilda exempel på material i hans arbete:
* Ambassadörerna (1533): Olja på ekpanel, med bladgulddetaljer.
* Porträttet av Henrik VIII (1536): Olja på ekpanel, med silverspetsad underritning.
* Porträtt av Erasmus av Rotterdam (1523): Olja på ekpanel, med bladgulddetaljer.
Holbeins behärskning av dessa material gjorde det möjligt för honom att skapa verklighetstrogna och detaljerade porträtt, och fånga personligheten och komplexiteten hos hans motiv med häpnadsväckande noggrannhet. Han använde också innovativa tekniker, såsom användningen av perspektiv och chiaroscuro (användningen av ljus och skugga), för att skapa en känsla av realism och djup i sina målningar.