Character animation handlar om historia. Antingen i ett kort eller en animation långfilm , så fort du har tecken du har en historia . Varje rörelse och gest lyser karaktär och historia tillsammans. De centrala delarna av berättande är att veta vad din karaktär ( s) vill ha och behöver , vad de försöker åstadkomma , vilka blockerar dem ( och varför ) , och hur de övervinna de svårigheter de ställs inför .
Character Design .
Du vill också veta dina karaktärer . Under de första stadierna kan du spela och experimentera .. Är din leda en pojke eller flicka ? Prova både och . Lång eller kort ? Spiky hår eller funky flätor ? Design är mer än bara titta , även : Wall - E är inte bara en robot . Han är en speciell robot med sina alldeles egna historia, tidigare , och behov . Bugs Bunny har en personlighet så stark att den har överlevt flera visuella re- fantasier . Utforma en karaktär är konsten att inte bara det som syns , men av alla osedda detaljerna i livet och personlighet och motiv att animeringen ska illustrera till betraktaren . Animatör är en skådespelare och regissör innan han eller hon är något annat. Addera Storyboard .
En storyboard är en teknik för berättelse analys används av serietecknare , skärm författare , regissörer, animatörer och även en och annan romanförfattare. Med enkla miniatyr skisser , är berättelsen berättas från början till slut . Slutresultatet är mycket som en grov tecknad serie . Varje dras ramen är en viktig bild av en sträcka av historia , bryta ner hur historien berättas visuellt .
Från en första lång bild av en afrikansk slätt genom närbilder , svepande bilder av karaktärer i strid, bilder av en och samma gest som delas mellan två karaktärer , eller blockering av lite komisk slapstick , är berättelsen sorteras ut i stora åtgärder, bilder , vinklar och stämningar . En storyboard hjälper dig att hitta det bitar du kan ha lämnat ut , eller underlåtit att arbeta igenom fullt ut . Det gör att du kan studera de mönster av animeringen .
Nyckelrutor .
Keyframes är de navigeringsverktyg för bildruta -för-bildruta -animering . Keyframes ser olika ut i manuellt skapas och datorgenereradeanimationer , men de alltid identifiera landmärke ställningar och gester av en sekvens av animation . Sedan övergångs ramar , som kallas INBETWEENS , kan fyllas i med mindre svårigheter .
Använda keyframes kan tillåta en animatör för att skapa en mycket grov första utkast animation . Keyframes kan köras för att producera en ryckig men igenkännlig sekvens , vilket gör att animatören att bedöma hur effektiva rörelser och timing är , liksom kvaliteten på karaktärens " agerar . "
Använda linjer , cirklar, bågar och punkter och leder.
Vissa tricks hjälper konstnären visualisera rörelse kroppen och dess delar i tredimensionellt utrymme på en tvådimensionell yta. Skapa en streckgubbe är ett kraftfullt verktyg , inte bara ett barns trick . En stick figur håller olika delar av kroppen rör sig i smidig förhållande till de andra delarna . Lägg cirklar, ovaler och torg för att representera massan av kroppen, och du har något ditt sinne kan manipulera genom vändningar av komplexa rörelser .
Använda bågar gör ett " stick figur " i en rörelse. Genom att skissa på bågarna , skapar du en guide för din egen animation , märkning den imaginära luften med spåren längs vilka dina karaktärer kommer att flytta .
Points och leder är de typiska egenskaperna hos en karaktär som du spåra längs bågarna . Vissa punkter på kroppen agerar nästan som " nyckelrutor " för hela figuren . Om du vet var knäet och ankeln och andra leder är , resten av armar och ben och kropp alla falla i linje naturligt. Och oavsett hur ett ansikte rör sig , om du kan rita ögon och näsa och haka , du kan rätt sätt placera resten av ansiktsdrag . Addera