Arts >> Kultur Nöje >  >> Art >> Andra konst

Vilka var de frågor & amp ; Idéer i Renaissance Art

? Renässansens konst refererar till den speciella stil som uppstod tillsammans med de filosofiska och vetenskapliga utvecklingen i Europa i början av det 14 -talet . Den nya konstvågenhade flera skillnader med de förhärskande stilar av medeltiden, främst på grund av bytet av fokus mot den naturliga miljön . Dessutom har konst influerad av de dåvarande nya filosofiska uppfattningar , såsom humanism och upptäckter inom vetenskapen , bland annat perspektiv och anatomi. Fokus på Natural World

renässanskonstnärer var inspirerade av den så kallade francis radikalism för att byta inriktning till den naturliga miljön . Det var Franciskus av Assisi , som lovprisade skönheten i världen och uppmuntrade människor att njuta av men också skydda naturen . En annan fråga som Mary D. Garrard , professor emerita i konsthistoria vid American University i Washington , nämner är skildringen av naturen som mor, bruden eller älskarinna . Naturens bilderna härrör från könsrollerna i den sociala världen och uttrycka idén att konst och kultur är maskulina sfärer , som är beroende av feminina allt annat .
Människokroppen

oavsett om det var riktiga människor eller fantasifulla figurer , till exempel naturen som beskrivs ovan , renässanskonstnärer betalat mycket uppmärksamhet åt exakt återgivning av den mänskliga kroppen . Trenden var tydlig sedan början av verk av italienska renässans pionjär Giotto di Bondone , men det var Leonardo da Vincis verk som förde en revolution . Hans formella utbildning i anatomi tillät honom att använda den mänskliga kroppen som ett sätt att känslomässigt uttryck . Addera Perspektiv

perspektiv avser representation på en plana ytan av vad det mänskliga ögat kan se. Med andra ord , det är den bild av världen i tre dimensioner . I sitt arbete " renässansen och reformationen, " professor William Gilbert betonar Vetenskap i konstnärliga skapelser av perioden och framför allt upptäckten av en matematisk metod för att uppnå en tredimensionell intryck , först tillskrivs arkitekten Filippo Brunelleschi omkring 1420.

sfumato och Chiaroscuro

i ett försök att öka djup och tredimensionalitet , renässanskonstnärer användas inte bara den linjära perspektiv teknik, men också den så kallade sfumato och chiaroscuro . Den tidigare termen syftar på användningen av ljusare mörka delar och ljusare mörka fläckar av en målning . Ett framträdande exempel på sfumato användning är Leonardo da Vincis berömda " Mona Lisa " målning. Chiaroscuro är den starka kontrasten mellan ljus och mörker för att ge en illusion av volym , i första hand på mänskliga figurer . Högrenässansen målare Raphael var en noterbar användare av denna teknik . Addera

Andra konst

Relaterade kategorier