Arts >> Kultur Nöje >  >> Art >> Andra konst

Teorin om Animation

Teorin om animation handlar om metoder och praxis som används inom mediet . Även animation själv kan ta många former - från breda karikatyrerna till mer realistiska renderingar - teorin bakom det är detsamma. Att känna de viktigaste grunderna i animation kommer att hjälpa dig att skapa den animerade värld av dina drömmar . Håll det Fluid

Oavsett om du gör traditionella handritade cell animation - som animeringen i " Snövit " och andra Disney klassiker - eller datoranimation - som animeringen används i " Toy Story " - det viktigaste är att hålla saker flytande. Att hålla saker flytande innebär att förstå vikten av nyckelruta . Den keyframe dras av chefen - eller befälhavare - animatör och representerar ett avgörande ögonblick i en scen . Till exempel, om en karaktär var att le , skulle det finnas två keyframes : hans uttryck just före och hans uttryck direkt efter . När dessa två ramar dras , en annan animatör - eller team av animatörer - kommer att dra stegen däremellan . Alla dessa ramar kombineras sedan för att skapa slutprodukten . A man ler
Vikt Of Things

Kom ihåg att alltid hålla vikten av ett visst objekt eller personen i åtanke när animera för att skapa en känsla av verklighet. Även i icke- realistiska karikatyrerna - som " Popeye " - varje objekt och karaktär måste dras med lämplig vikt . Visar vikt kan åstadkommas genom tecken uttryck. Till exempel, om Popeye skulle lyfta en 100 kilos hantel innan man äter sin spenat , kan hans ben vingla , kan svett bildas runt hans huvud och hans ögon kan stänga , visar kampen . När vikten av ett visst föremål eller en person som inte är korrekt representerad, kan publiken bli distraherad , särskilt i världen av datoranimation . Roger Ebert klagade på att datoranimerad Spider-Man på 2002 Sam Raimi version saknade tyngd när han svängde runt New York , och såg mer ut som en tecknad serie än en verklig person . Addera hålla det vid liv

När det kommer till både tecken och bakgrund i en scen , se till att hålla saker vid liv . Med andra ord , låt inte tecken stå runt som statyer och låt inte bakgrunden resten med ingen känsla av vind eller handling . Om ett tecken är stationär inom en scen , låta sina bröst för att expandera och komprimera , skapar en illusion av att andas . Håll dina karaktärer blinkar svagt anpassa sin hållning eller titta. För bakgrunden , har träd försiktigt blåser i vinden , fåglar som flyger med eller bilar som kör förbi. Även i den råaste av animation stilar - som stil som används i " South Park " - . Karaktärerna och bakgrunder alltid visar tecken på liv
Kameraplacering

Liknar en serietidning eller en live - actionfilm , animera dina bilder med en kreativ och engagerande stil. Se alltid till att animera ramarna - särskilt keyframe - som om du styra riktiga skådespelare . Point of view ( POV ) skott, over-the - axeln skott, panorering shots , spårning skott, tilt shots och fler bör alla införlivas . Spänningen av animation är att du kan placera dina karaktärer som helst och få dem att göra vad som helst , men dramatiken och /eller komedi kommer från stimulering av åtgärden . Addera

Andra konst

Relaterade kategorier