tutu började som en vanlig dräkt av åldern , mycket tung och utsmyckade, som täcker större delen av benen . Som balett koreografi förändrats över tid , så även var förändringar i scenkläder behövs . Ballet blev mer atletisk , skorna förlorat sina klackar och blev mjuka, följsamma balett tofflor ; de större , besvärliga överstycken blev lättare och mer strömlinjeformad eller försvunnit helt och hållet. Kjolen är anpassad även till dessa nya koreografiska krav och blev ljusare , ibland öppet, gjord av muslin eller tyll för att möjliggöra mer rörelse och ger en aura av tyngdlöshet . Den korsett i tutu blev mindre stel för att underlätta mer exakta rörelser . Tillbaka böjar och cirkelrörelser från bålen nu var möjligt. Denna nya , mer dans vänlig tutu refereras till som en " romantisk tutu . "
Classical Tutu
En romantisk tutu
Med uppfinningen av den pointe sko, vilket gjorde att dansaren att balansera på tips av hennes tår och verkar viktlös och eterisk , estetik en långsträckt ben blev fokus för dansare . Höga sparkar , hoppar , betydde svängar och mer intrikata fotarbete att för en publik att se de nya koreografiska element , den balettkjol behövde kortas ännu mer. Idag huvudmannen eller bly , ballerinor bär ofta sådana Tutus , som består av en kjol som sticker rakt ut från midjan eller höften , avslöjar hela benet . Denna typ hänvisas till som den "klassiska tutu . " Addera kostymer i Balett
En enkel klassisk tutu
Några exempel på de olika tutus som sett i balett föreställningar är är Odette /Odile i " Svansjön ", Aurora i " Törnrosa " och Sugarplum Fairy i "Nötknäpparen ", vars energiska fotarbete och komplicerade svängar visas med hjälp av en kort , klassisk balettkjol . Den romantiska tutu fortfarande ofta bärs av dansare i vissa baletter , såsom " Giselle ", " Sylfiden " och " Pas de Quatre , " i syfte att visuellt återskapa den period balett skapades .
20th Century Designs
Barbara Karinska , kostymdesigner extraordinaire för New York City Ballet i 20-talet , designad och revolutionerade balettkjol att ge maximal förmåga till konstnärligt uttryck hos dansaren . Hon utformade med så lite material som möjligt för att låta dansarens kropp och koreografin gör den talande . Dräkten var tänkt att förbättra koreografi och beskriva karaktären utan att distrahera från dansen . Hennes dräkt för Dewdrop Fairy i "Nötknäpparen " är ett utmärkt exempel på hennes förmåga att blanda den klassiska designen av en tutu med strömlinje minimalism .
Neoklassiska Costuming
balett med en modern twist
idag är många moderna och neoklassiska balett stycken avstå från tutu helt och hållet, och framträdanden görs i trikåer och tights eller unitards , ger en annan estetik och linje. Addera