Traditionell mime, som involverar kroppsrörelser och gester för att förmedla känslor och handlingar utan ord, kräver stark fysisk kontroll, koordination och uttrycksfullhet. Förmågan att fängsla en publik med enbart rörelse, snarare än att förlita sig på tal eller rekvisita, utgör en betydande utmaning.
Mer samtida mimestilar kan använda rekvisita eller kombinera fysiskt skådespeleri med talat ord eller musik, som lägger till olika komplexitetselement. Mimekonstnärer deltar ofta i omfattande utbildning för att utveckla sin uttrycksförmåga och tajming. De måste vara uppmärksamma på sitt kroppsspråk, ansiktsuttryck och gester samtidigt som de förblir i karaktären.
För att lyckas få fram övertygande mimare måste individer förstå kroppsmekanik, pantomimtekniker och hur man förmedlar känslor effektivt. Att behålla energi och engagera publiken kräver dessutom en viss nivå av karisma och scennärvaro.
Sammantaget, även om svårighetsgraden för mime kan variera beroende på stil och teknik, innebär det att bli en skicklig mime i allmänhet engagemang, övning och förmågan att förmedla känslor och handlingar utan att förlita sig på talade ord.