* Suddigheten av verklighet och teater: Pjäsen leker ständigt med linjerna mellan skådespelarna som porträtterar karaktärer i "Taming of the Shrew" och deras egna verkliga relationer. Detta leder till ett ständigt samspel mellan drama och komedi, där skådespelarnas personliga konflikter blöder in i pjäsen, och pjäsens teman speglar deras egna liv.
* Kärlek och relationer: Berättelsen kretsar kring huvudkaraktärernas komplicerade kärleksliv, särskilt Fred Graham och Lilli Vanessi, som båda är kära och oeniga med varandra. Pjäsen utforskar kärlekens komplexitet, inklusive svartsjuka, svek och försoning.
* Prestandans kraft: Pjäsen betonar teaterns transformativa kraft och hur skådespelare kan använda sina föreställningar för att uttrycka sina känslor, fly verkligheten och hitta försoning.
* Berömmelsens och ambitionens natur: Karaktärerna drivs av ambition och längtan efter berömmelse, vilket ofta leder till konflikter och kompromisser. Pjäsen ifrågasätter kostnaderna för att sträva efter berömmelse och de uppoffringar människor gör för att uppnå sina mål.
* Könens kamp: Pjäsen använder Shakespeares "Taming of the Shrew" som bakgrund för att utforska teman om könsroller och maktdynamik. Fred och Lillis konflikt speglar pjäsen inom pjäsen och lyfter fram både traditionella och utmanande syn på relationer mellan män och kvinnor.
Sammantaget är "Kiss Me Kate" en kvick och komplex pjäs som utforskar det mänskliga tillståndet genom teaterns lins. Det är en hyllning till kraften i prestation och en kommentar om komplexiteten i kärlek, relationer och jakten på berömmelse.