Kulturella och samhälleliga normer: Historiskt sett hade många samhällen strikta könsroller och förväntade sig att kvinnor skulle anpassa sig till vissa beteenden och yrken som ansågs lämpliga för deras kön. Skådespeleriet sågs ofta som en konst som involverade känslomässiga uttryck, fysisk smidighet och interaktion med manliga skådespelare. Dessa element ansågs vanligtvis olämpliga eller till och med skandalösa när de förknippades med kvinnor.
Moraliska invändningar: Vissa religiösa och kulturella övertygelser såg kvinnor som moraliskt underlägsna eller mottagliga för moralisk kontaminering. Att låta dem framträda på scenen ansågs vara ett hot mot deras blygsamhet, dygd och samhällets moraliska normer.
Juridiska begränsningar: I vissa samhällen var kvinnor föremål för juridiska restriktioner som begränsade deras frihet att engagera sig i offentlig verksamhet. Lagar förbjöd dem att uppträda på scenen, bland andra yrken och metoder som vanligtvis är reserverade för män.
Frånvaro av kvinnlig utbildning: Skådespeleriet krävde specialiserad utbildning och utbildning. Under olika perioder och samhällen var formella skådespelarskolor eller utbildningsinstitutioner uteslutande öppna för män, vilket uteslöt kvinnor från att skaffa sig nödvändiga färdigheter och kunskaper för att göra en skådespelarkarriär.
Det är viktigt att notera att dessa könsbaserade begränsningar inte var universella och varierade mellan kulturer, regioner och tidsperioder. Med tiden utvecklades samhällets attityder till könsroller och kvinnor började utmana traditionella normer. Under senare delen av 1700- och 1800-talen ledde olika rörelser som förespråkade kvinnors rättigheter och jämställdhet till en gradvis förändring av teaterpraxis. Så småningom uppnådde kvinnor erkännande som artister och skådespeleriets exklusiva manliga domän bröts ner.