En av de viktigaste skillnaderna mellan 1920-talets Hollywood och nu är studiosystemet. På 1920-talet dominerades filmindustrin av en handfull stora studior, som Paramount Pictures, Warner Bros. och MGM. Dessa studior hade fullständig kontroll över produktion, distribution och utställning av filmer. De hade sina egna skådespelare, regissörer och författare under kontrakt, och de dikterade vilka filmer som gjordes och hur de gjordes.
Idag är studiosystemet mycket mindre centraliserat. Det finns fortfarande några stora studior, men de har inte längre samma nivå av kontroll över branschen. Oberoende filmskapare har nu fler möjligheter att göra film, och de kan distribuera sina filmer genom en mängd olika kanaler, som streamingtjänster och video-on-demand.
2. Filmteknik
En annan stor skillnad mellan 1920-talets Hollywood och nu är filmtekniken. På 1920-talet spelades filmer in på 35 mm film. Detta var en mycket dyr och tidskrävande process. Det tog veckor att spela in en enda film, och det kan kosta hundratusentals dollar.
Idag spelas filmer in digitalt. Detta är en mycket snabbare och billigare process. Det tar bara några veckor att spela in en film, och det kan kosta en bråkdel av kostnaden för en 35 mm film.
Den digitala revolutionen har också gjort det möjligt för filmskapare att skapa mer genomarbetade och realistiska specialeffekter. På 1920-talet begränsades specialeffekter till enkla knep, som matta målningar och miniatyrer. Idag kan filmskapare använda datorgenererade bilder (CGI) för att skapa nästan vilken visuell effekt som helst som kan tänkas.
3. Filmgenrer
På 1920-talet uppstod flera populära filmgenrer, såsom gangsterfilmen, Western och den romantiska komedin. Dessa genrer var populära bland publiken eftersom de gav eskapism från den stora depressionens hårda realiteter.
Idag finns det ett mycket större utbud av filmgenrer tillgängliga. Detta beror delvis på framväxten av oberoende filmskapare, som inte är skyldiga till samma kommersiella tryck som stora studior. Oberoende filmskapare har större frihet att experimentera med olika genrer och att berätta historier som inte nödvändigtvis är mainstream.
4. Representation av minoriteter och kvinnor
På 1920-talet var minoriteter och kvinnor ofta underrepresenterade i Hollywood-filmer. Detta berodde på rasism och sexism. Minoriteter porträtterades ofta i stereotypa roller, och kvinnor objektiverades ofta.
Idag finns det mycket mer representation av minoriteter och kvinnor i Hollywood-filmer. Detta beror delvis på insatser från medborgarrättsaktivister och feminister. Det finns dock fortfarande utrymme för förbättringar. Minoriteter och kvinnor är fortfarande inte så välrepresenterade som de skulle kunna vara, och de fortsätter ofta att porträtteras i stereotypa roller.
5. Målgrupp
Publiken för Hollywood-filmer har förändrats dramatiskt sedan 1920-talet. På 1920-talet var den stora majoriteten av filmbesökarna medelklassamerikaner. Idag är publiken för Hollywood-filmer mycket mer mångsidig. Det inkluderar människor i alla åldrar, raser och socioekonomiska bakgrunder.
Denna förändring i publik har haft en betydande inverkan på hur Hollywood-filmer skapas. På 1920-talet gjordes filmer för att tilltala en masspublik. Idag görs filmer för att tilltala en mängd olika målgrupper. Detta har lett till att en större variation av filmer har producerats.