1. Sumptuary lagar:Sumptuary lagar, som reglerade vad individer av olika rang och samhällsklasser fick bära, var i kraft under Shakespeares tid. Dessa lagar syftade till att upprätthålla social hierarki genom att diktera vilka färger, material och klädstilar som var tillåtna för olika sociala grupper.
2. Utarbetad design:Shakespeares pjäser visade upp ett brett utbud av kostymer, med karaktärer ofta utsmyckade i rikt dekorerade och lyxiga kläder. Dessa kostymer var influerade av modernt kontinentalt mode och innehöll utsmyckade broderier, spetsar och påkostade accessoarer.
3. Symboliska betydelser:Kostymer i Shakespeares pjäser hade symboliska betydelser och gav viktiga ledtrådar om karaktärers personligheter, sociala status och moraliska uppförande. Till exempel kan en karaktär som bär vitt symbolisera renhet och oskuld, medan mörkare färger kan indikera bedrägeri eller skurkighet.
4. Sociala skillnader:Kostymerna som bärs av olika karaktärer i Shakespeares pjäser återspeglade deras sociala status. Förmögna och ädla karaktärer bar överdådiga och extravaganta plagg, medan tjänare och lågklassindivider bar mer blygsamma och enkla klädsel.
5. Könsroller:Kostymer speglade också könsroller under Shakespeares tid. Kvinnors dräkter kännetecknades ofta av helkjolar, utarbetade livstycken och huvudbonader, medan herrdräkter bestod av slangar, dubbletter och kappor.
6. Cross-dressing:Cross-dressing var en vanlig praxis i elisabethansk teater. Manliga skådespelare skulle ofta gestalta kvinnliga karaktärer, och kvinnliga karaktärer förklädde sig ibland till män av olika skäl, som skydd eller bedrägeri.
7. Skor:Skor var en viktig aspekt av elisabethanska kostymer. Karaktärer med högre status bar omständligt dekorerade och högklackade skor, medan lågklassiga individer bar kraftigare och enklare skor.
8. Huvudbonader och tillbehör:Huvudbonader, såsom hattar, huvar och slöjor, var en del av elisabethanska kostymer. De betecknade social status och bidrog till den övergripande visuella komplexiteten hos klädseln. Tillbehör som smycken, handskar och bälten var också viktiga utsmyckningar.
9. Historisk noggrannhet:I vissa fall kan Shakespeares pjäser ha haft kostymer som påminner om andra historiska perioder än den elisabetanska eran. För produktioner i antikens Rom eller Grekland, till exempel, hämtade kostymer inspiration från den klassiska antiken.
10. Evolution över tiden:Modetrender utvecklades under Shakespeares karriär. Stilar och design förändrades och nya tyger och material introducerades. Genom att studera dräkterna från Shakespeares tid får vi insikter i det kulturella, sociala och historiska sammanhang där hans pjäser producerades och framfördes.