1. Säljarklassens uppgång: Renässansen såg en betydande ökning av handelsklassen, som hade medel att stödja och nedlåtande konsten. Dessa rika köpmän blev beskyddare av teatersällskap och beställde nya pjäser som skulle skrivas och framföras.
2. Kulturutbyte: Renässansen var en period av kulturellt utbyte mellan olika delar av Europa. Detta ledde till cirkulationen av nya idéer, berättelser och konstnärliga influenser, vilket berikade teaterproduktioner och gjorde dem mer tilltalande för en mångfaldig publik.
3. Intresse för klassisk litteratur: Under renässansen fanns ett förnyat intresse för klassisk grekisk och romersk litteratur. Många pjäser från dessa perioder anpassades och framfördes, vilket introducerade publiken för nya former av dramatik och berättarteknik.
4. Teknologiska framsteg: Renässansen bevittnade flera tekniska framsteg som förbättrade teaterföreställningar. Dessa inkluderade förbättringar av scenmaskineri, ljussättning och specialeffekter, vilket gjorde pjäserna mer visuellt tilltalande och uppslukande.
5. Tillgänglighet: Till skillnad från andra former av konst som krävde läskunnighet eller en viss utbildningsnivå, var teater tillgänglig för människor med olika bakgrunder och läskunnighetsnivåer. Detta gjorde det till en populär form av underhållning för massorna.
6. Medborgarfunktion: Teatern spelade en viktig samhällsfunktion i renässansstäderna. Det sågs som ett sätt att utbilda, underhålla och informera medborgare om viktiga sociala, politiska och religiösa frågor. Pjäser speglade ofta samhällets oro och ambitioner och fungerade som ett sätt för sociala kommentarer.