Träffa regissören för att diskutera din vision och hennes. Att vara anställd för att designa kostymer för en produktion är ett enormt ansvar för att du är med från början för att skapa en vision för hur produktionen kommer att se ut . Kom till bordet med idéer om karaktärerna och anteckningar för hur många kostymer som du tror kan vara nödvändigt för varje tecken i hela pjäsen . Ibland direktörer har redan en klar uppfattning om vad de vill ha , men oftast inte , de behöver dig där för att lägga till i sina idéer och vet vad som är praktiskt och tillgängligt i produktionsbudgeten. Köpa 2
Skapa din kostym renderingar . De renderingar är ritningar av den vision som du och regissören har diskuterat . Om din gemensam vision ligger i renässansen , forskning renässansklänningoch traditioner . Tänk på att ett stort antal produktioner av " Hamlet " har inte satt i den traditionella Shakespeares stil. Oavsett den vision du ställer ut för att realisera , göra en del forskning om den tid, plats och klänning. Din forskning kan innehålla böcker, tavlor , historiska dokument eller till och med tidningar , men ju närmare du är en primär källa , desto bättre . När du drar ut varje kostym , gör dina renderingar lättläst när det gäller design och tolkning av karaktären . Om möjligt , innehålla färgrutor av tyger som du vill använda .
3
Meet med regissören igen för att presentera dina renderingar och forskning . Detta möte kan hända med alla designers för produktion närvarande. Med alla designers närvarande är ett sätt att säkerställa att alla design aspekter av produktionen kommer att se sammanhängande . Direktören kommer att ge dig feedback på dina idéer och kan föreslå ändringar . När justeringar föreslås , se till att du och regissören är på samma sida om hur produktionen behöver se . Att ha din forskning med dig hjälper er båda att se källan till din inspiration och kan hålla dig i samma värld av idéer.
4
Mät skådespelarna . För varje aktör , behöver du en fullständig förteckning över mätningar från huvud till fot . Du behöver mätningar huvud för eventuella headpieces , även hattar . Vid mätning av överkroppen , inkluderar halsen och omkrets bröst, midja , överarm , underarm och längden på armen ( böjda och raka ) med start mitt bak . På kvinnor kan mäta bysten vara lite knepigt . Mät runt den bredaste punkten på bysten , omedelbart under bysten och omedelbart ovanför bysten . Det är också en bra idé att ta en mätning av bysten direkt över spets till spets och spets till spets som en grimma .
5
Utkast mönster för kostymerna . Ibland första designers drapera muslin på en dockan för att skapa mönstret . En rutine draper kommer förmodligen redan vet hur man utarbeta de mönster för att passa skådespelarna .
6
Bygg en muslin version av varje dräkt . Detta bör vara en mycket grundläggande version av dräkten , utan extra trimning eller fina detaljer . När du syr ett plagg , börja med de större bitar först , arbeta dig att lägga i mindre bitar . Gör detta samtidigt bygga toppen separat från botten. Slutligen sy ihop toppen och botten , om nödvändigt, och tillfoga endast minimala stängningar . I en passande , kommer säkerhetsnålar göra, men om du arbetar med ett plagg , såsom en korsett , måste du rigga baksidan så att den kan knytas fast .
7
Montera muslin versionerna av kostymer på skådespelarna . Den första serien av kopplingar kan göras med muslin versionerna , eftersom tanken är att se till att dräkten passar korrekt . Ta anteckningar om eventuella justeringar som behövs på de mönster så de är tillräckligt noggranna för att använda med de riktiga kostym tyger.
8
Använd mönster för att bestämma mängden tyg och annat material som behövs för att avsluta kostymerna . Tänk på hur många varje bit som behövs och hur man lägger ut mönster på tyg 46 inches eller 52 inches bred . Detta kan ändra mängden löpmeter som behövs när kostymerna slutligen sys , utrustade och klar. Addera