1. Storyboarding and Design:
* storyboarding: I likhet med idag skulle animatörer först skapa en storyboard, som var en serie ritningar som beskriver de viktigaste scenerna och handlingarna i animationen. Detta hjälpte till att visualisera flödet av historien och fastställa tidpunkten för animationen.
* karaktär och inställning av design: Animatörer skulle sedan designa karaktärerna och miljöerna i detalj. Dessa mönster ritades ofta på papper.
2. Cel Animation:
* cels: "Cels" var transparenta ark av celluloidacetat som animatörer skulle dra på. Varje CEL skulle skildra en enda ram för animationen.
* flera celler: För scener med komplexa bakgrunder eller flera karaktärer skulle animatörer stapla celler ovanpå varandra och skapa en skiktad effekt.
* Ritning av varje ram: Animatörer var tvungna att rita varje ram av animationen, ofta dra svaga variationer för att skapa illusionen av rörelse. Detta handlade om att rita karaktären i flera poser för varje rörelse, och bakgrunds- och förgrundselementen skulle också behöva justeras för smidiga övergångar.
3. Rotoskoping (valfritt):
* live-action referens: Vissa animatörer skulle använda rotoskoping, en teknik där de skulle spåra över live-actionfilmer för att skapa mer realistisk rörelse. Detta var särskilt användbart för komplexa handlingar eller scener med mänskliga karaktärer.
4. Bläck och färg:
* bläck och färg: Efter att cellerna hade ritats var de färgade för att skapa rena linjer och sedan målade noggrant med de önskade färgerna.
5. Kameraarbete och timing:
* Kameraarbete: Animatörer skulle sedan montera cellerna i ordning med en speciell kamera designad för animering. Kameran skulle fånga varje ram individuellt och skapa en filmremsa.
* timing: Animatörerna kontrollerade noggrant hastigheten med vilken filmen utsattes för att skapa den önskade animationshastigheten.
6. Ljud och musik:
* ljudeffekter och musik: Ljudeffekter och musik lades ofta till separat, med ljudredigerare noggrant synkronisering av ljudet med det visuella.
Den arbetsintensiva processen:
Hela processen var extremt tidskrävande och krävde mycket skicklighet och tålamod. En enda minut av animerad film kan kräva tusentals individuella handritade ramar.
Några tidiga exempel:
* "Fantasia" (1940): Denna klassiska Disney -film är ett utmärkt exempel på konstnärskapet och tekniska färdigheter som är involverade i traditionell CEL -animering.
* "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937): Ett annat tidigt Disney -mästerverk, den här filmen pressade gränserna för animation vid den tiden.
Tillkomsten av datorer och digital animation har förändrat animationsprocessen avsevärt. Men arvet från traditionell cel -animation lever vidare i konstnärskapet och hantverket av de tidiga pionjärerna.