1. Planera berättelsen:
* Händelsesekvens: Den beskriver flödet av berättelsen och visar hur scener ansluter och bygger mot ett klimax.
* Teckenåtgärder: Den visar hur karaktärer rör sig och interagerar inom varje bildruta.
* Kameravinklar: Det avgör scenens perspektiv, som närbilder, breda bilder eller vyer ovanifrån.
2. Visualisera animeringen:
* Grovskisser: Varje panel innehåller ofta en grov ritning av karaktärerna och miljön, vilket ger en känsla av det övergripande utseendet och känslan.
* Panelbeskrivningar: Anteckningar läggs till för att beskriva detaljer som kamerarörelser, ljudeffekter och dialog.
* Timing och takt: Ibland kommer storyboardartister att inkludera grova timings för varje panel, vilket anger scenens längd.
3. Kommunicera med teamet:
* Tydlig kommunikation: Storyboarden hjälper alla inblandade i animeringsprocessen (regissörer, animatörer, ljuddesigners) att förstå visionen för den tecknade filmen.
* Samarbete och feedback: Det möjliggör tidig feedback och justeringar innan animeringsprocessen börjar.
Tänk på det som en serie för din animation! Det är ett enkelt men kraftfullt verktyg som hjälper dig att få liv i din tecknade serie.