Den första arbetsplanen för varje aktör för att lära sig sina repliker . Det är viktigt för en skådespelare att inte bara veta vad han ska säga , men när man säger det . Bryt ner ledningarna i hanterbara bitar . Memorera en pjäs av sidor , scener eller ens handlingar kan hjälpa lagringsprocessen känner sig mindre överväldigande . Ett bra sätt att memorera linjer är att göra en ljudinspelning av pjäsen . Inspelningen kan avlyssnas när som helst
tala högt
På tal högt, även kallad projektering , talar från membranet - . Skriker inte . Detta är den muskeln i lungorna strax under bröstkorgen som ger andningsstödför att tala och sjunga . The California Pacific Medical Center rekommenderar att lära sig korrekt andning att hjälpa aktörer tala korrekt . De föreslår att öva rätt teknik genom att föreställa lungorna fyller ut en kanna vatten medan du andas in djupt . Samtidigt andas ut , dra ihop midjan och dra åt buken för att styra luften när den kommer ut . När en aktör har bemästrat andningsprocessen , kan hon lära sig att kontrollera luften för att göra rösten starkare eller svagare . Addera Tala Tydligt
Oavsett hur högt en skådespelare talar om han mumlar sina repliker , ingen kommer att kunna förstå vad han säger . Att lära sig att tala tydligt är en kombination av att tala långsamt genom att pausa mellan ord , gapa och medvetet stans de konsonantljud .
Facial Expressions
Barn måste överdriva sina ansiktsuttryck . Det kan hjälpa barnskådespelare att föreställa sig att hon är en karikatyr på scen . När hon gäspar , bör hela huvudet tippar bakåt och hennes mun ska öppna så breda publiken kan se tillbaka henne tänder. Ansiktsuttryck kan &' t vara för stor när på scenen
Body Movement
Även på scenen , ska barnen stå raka och höga , om inte ett tecken dikterar annat. . Drama Kids International föreslår kontroll av naturliga hållning genom att stå framför en spegel för att se om axlarna sloka framåt , och lära sig hur det känns när musklerna håller den positionen . Gester är också en viktig del av skådespelar; de behöver vara större än livet när ett barn är på scenen .
Blockering
Blockering är var och hur en skådespelare rör sig på scenen . Barn ska lära sig de grundläggande scenanvisningar . Att vara bekant med scenområden och deras namn kommer att hjälpa ett barn komma ihåg var han är tänkt att vara och när under loppet av en pjäs eller skiss . I sällsynta fall , vända ryggen på publiken är faktiskt kallas i skript eller riktning . Resten av tiden , bör skådespelaren möta publiken så mycket som möjligt . Detta gäller särskilt när skådespelaren är handel en dialog med en annan aktör , eftersom det stärker projektion och synlighet . En skådespelare måste lära sig att använda en teknik som kallas " fusk ut , " eller vrida kroppen till en 45 - graders vinkel från annan aktör . Målet är att vända mot publiken så mycket som möjligt . Addera