* Manuset är grunden: Manuset är ritningen för berättelsen, karaktärerna och dialogen. Den är noggrant skriven av en dramatiker eller manusförfattare, och skådespelare förväntas leverera raderna som skrivna.
* Samarbete och riktning: Regissörer och andra kreatörer arbetar nära med skådespelare för att säkerställa att manuset levereras effektivt. Detta inkluderar blockering, tempo och betoning av vissa ord eller fraser.
* Konsistens och koherens: Om skådespelare var fria att byta replik skulle historien bli inkonsekvent och svår att följa. Tänk om varje skådespelare sa något annorlunda!
* Upphovsrätt och äganderätt: Skript är skyddade av upphovsrätt och obehöriga ändringar kan leda till juridiska problem.
Det finns dock vissa situationer där skådespelare kan ha lite mer frihet:
* Improvisation: Vissa scener i pjäser eller filmer kan involvera improvisation, där skådespelare ges ett scenario och får skapa dialog på plats. Detta styrs vanligtvis av regissören och används för att lägga till realism eller spontanitet.
* Repetitioner och feedback: Under repetitionerna kan skådespelare diskutera tolkningar av repliker med regissören och komma med förslag på förändringar. Direktören bestämmer i slutändan om dessa ändringar ska genomföras.
* Föreställningar utanför boken: När skådespelare väl har lärt sig sina repliker kan de kanske leverera dem med mer naturlighet och böjning, vilket ibland kan låta som att de hittar på saker.
Kort sagt: Skådespelare är bundna av manuset, men de kan arbeta med regissörer och dramatiker för att tolka och leverera repliker på ett sätt som får dem att kännas autentiska och engagerande.