* Direkt. Shakespeare tog ofta upp grunderna direkt i sina prologer och epiloger och bad dem att vara tysta, att lyssna uppmärksamt och att uppskatta pjäsen. Till exempel, i prologen till *Henry V*, säger Shakespeare:
>O för en Muse of fire, som skulle stiga
> Uppfinningens ljusaste himmel,
>Ett rike för en scen, prinsar att agera
>Och monarker att se den svällande scenen!
>Då skulle den krigiska Harry, som han själv,
>Anta Mars hamn; och i hälarna,
>kopplade in som hundar, om svält, svärd och eld,
>Krycka för anställning. Men ursäkta, mina kära alla,
>De platta ouppfostrade andarna som har dar'd
>På denna ovärdiga ställning att föra fram
>Så bra föremål:kan den här sittbrunnen hålla
> Frankrikes vidsträckta fält? eller får vi proppa
>Inom denna trä O själva kassorna
>Var det skrämma luften på Agincourt?
>Åh, förlåt! eftersom en sned figur kan
>Intyga på liten plats en miljon,
>Och låt oss, chiffer till denna stora accept,
>På dina imaginära krafter fungerar.
>Anta att inom bältet av dessa väggar
>Är nu inneslutna två mäktiga monarkier,
>Vars höga uppresta och angränsande fronter
>De farliga smala havsdelarna går isär:
>Placera våra ofullkomligheter med dina tankar;
>Dela en man i tusen delar,
>Och göra imaginära puissance;
>Tänk, när vi pratar om hästar, att du ser dem
>Trycker sina stolta klövar i den mottagande jorden;
För det är dina tankar som nu måste täcka våra kungar,
>Bär dem hit och dit, hoppa över gånger,
>Vändning av många års prestation
>In i ett timglas; för vilket utbud,
>Tillåt mig kör till den här historien,
>Vem som prolog som ditt ödmjuka tålamod ber,
> Varsamt att höra, vänligt att döma, vårt spel.
I denna prolog ber Shakespeare grundmännen att förlåta produktionens ofullkomligheter, att använda sin fantasi för att fylla i luckorna och att vara tålmodiga och vänliga i sin bedömning av pjäsen.
* Genom åt sidan. Shakespeare använde också asides för att ta itu med grunderna, ofta för att ge komisk lättnad eller för att ge publiken insikt i en karaktärs tankar eller känslor. Till exempel, i *Much Ado About Nothing*, säger Benedick:
>"När jag sa att jag skulle dö som ungkarl, trodde jag inte att jag skulle leva tills jag var gift."
Detta åt sidan låter publiken veta att Benedick inte är så emot äktenskap som han påstår sig vara.
* Genom ensamspråk. Soliloquies är tal där en karaktär talar högt för sig själv, och Shakespeare använde dem ofta för att ta upp grunderna direkt. Till exempel, i *Hamlet*, säger Hamlet:
>"Att vara, eller inte vara, det är frågan:
>Om det är ädlare i sinnet att lida
> Den skandalösa förmögenhetens slingor och pilar,
>Eller att ta vapen mot ett hav av problem,
> Och genom att motsätta dem. Att dö, att sova...
>Inte mer--och med en sömn för att säga att vi slutar
>Hjärtesorgen och de tusen naturliga chockerna
>Det köttet är arvtagare till, 'är en fullbordan
> Äntligen att önska. Att dö, att sova--
>Att sova, kanske drömma:ja, där är gnidningen,
>Ty i den dödssömnen vilka drömmar kan komma
>När vi har blandat bort den här dödliga spolen,
>Måste ge oss en paus. Där finns respekten
>Det gör olyckan till ett så långt liv.
>Ty vem skulle bära tidens piskor och hån,
>Förtryckaren har fel, den stolte mannens sämre,
>Kvalen av föraktad kärlek, lagens försening,
> Kontorets fräckhet och förakt
>De ovärdigas tålmodiga förtjänster kräver,
>När han själv kan göra sin tystnad
>Med en bar bodkin? vem skulle fardels bära,
>Att grymta och svettas under ett trött liv,
>Men att fruktan för något efter döden,
>Det oupptäckta landet, från vars födelse
>Ingen resenär återvänder, förbryllar viljan
>Och får oss att snarare bära de sjukdomar vi har
>Än flyga till andra som vi inte känner till?
>Således gör samvetet oss alla till fega,
>Och därmed upplösningens ursprungliga nyans
> Är sjuk av den bleka tanken,
>Och företag med stor tonhöjd och ögonblick
>Med detta avseende blir deras strömmar snett,
>Och tappa namnet på handlingen."
I denna ensamtal reflekterar Hamlet över meningen med livet och döden, och han delar sina tankar och känslor direkt med publiken.
Genom att ta itu med grunderna på dessa olika sätt kunde Shakespeare få kontakt med sin publik på ett personligt plan och skapa en känsla av intimitet mellan skådespelarna och publiken.