1. Överbryggande scener :Refrängen dyker upp mellan varje akt och scen, och sammanfattar vad som har hänt och sätter scenen för vad som komma skall. Genom att göra detta säkerställer Chorus en smidig övergång mellan händelser och hjälper publiken att förstå historiens kontinuitet.
2. Reflektion över åtgärden :Refrängen stannar ofta upp för att kommentera betydelsen av händelserna som utspelar sig framför publikens ögon. Deras iakttagelser är filosofiska och betonar de moraliska lärdomarna och bredare implikationer av Faustus val.
3. Teman :Refrängen lyfter fram centrala teman i pjäsen. Dessa teman inkluderar konsekvenserna av att söka kunskap bortom mänskliga gränser, maktens lockelse och dess korrumperande inflytande och den eviga kampen mellan gott och ont.
4. Character Insight :Refrängen ger ytterligare insikt i karaktärernas motiv, önskningar och tankar. De erbjuder perspektiv som hjälper publiken att bättre förstå Faustus och hans följeslagares komplexa natur.
5. Publikanslutning :The Chorus vänder sig direkt till publiken, drar in dem i berättelsen och säkerställer deras engagemang. Användningen av direkt tilltal skapar en känsla av intimitet mellan pjäsen och publiken.
6. Allegoriska element :Refrängen drar kopplingar mellan pjäsens händelser och allegoriska tolkningar. Detta lägger till ett djupare lager av symbolik till berättelsen och uppmanar publiken att begrunda den universella relevansen av Faustus resa.
7. Kommentera samhället :The Chorus reflekterar över pjäsens relevans för det samtida samhället. De kritiserar mänsklig girighet, kunskapsbegär och de moraliska brister som leder in på farliga vägar.
Genom att använda refrängen lägger Christopher Marlowe ett lager av sofistikering till pjäsen och guidar publiken genom doktor Faustus moraliska och filosofiska komplexitet. The Chorus fungerar som en eftertänksam observatör, inbjuder till reflektion och analys och berikar på så sätt den övergripande teaterupplevelsen.