Tips på bra skådespeleri

Att vara en bra skådespelare kräver , först och främst , lust . Den tillförordnade yrket kräver hårt arbete och tålamod och ofta innebär en hel del avslag . De med visioner av storhet uppmanas att hitta en annan typ av arbete . Bra skådespelare öva sin teknik ofta och inte bli avskräckt av kritik från regissörer därför att kritiken innehåller ofta några utmärkta skådespelar råd. Det finns grundläggande tekniker som du kan använda för att se till att dina föreställningar är mer solid . Röst

Som skådespelare är din röst en av dina mest värdefulla ägodelar . Innan en föreställning , dricker bara vatten som är i rumstemperatur eller varmt för att hålla stämbanden avslappnad. Mellan scenerna , smutta varmt - men inte skållning - vatten med citron och honung . När du levererar linjer , använd din diafragman för att stödja din röst genom att använda den för att kontrollera hur du andas och volymen på din röst . Dessa tips kommer du att kunna tala tydligare , högre och utan ansträngning , vilket kommer att göra linjerna verkar mer naturligt .
Komedi Acting

Komedi agerar ibland anses vara svårare än dramatiska agerar på grund av koncentrationen som krävs. Vid leverans komiska linjer , inte försöka vara rolig . Linjerna är skrivna för att vara naturligt rolig och försöker pressa humor av en linje eller väntar på skratt gör raderna verkar påtvingad och därmed inte roligt . Fokusera på manus och för tillfället så att du inte ger den humoristiska bitarna bort för tidigt . Addera Dramatisk Acting

Dramatisk agerar kan lätt bli långt och uppfattas som cheesy . Överdriv inte känslor; intensifiera dem . Vivid känslor tillåter publiken att leva genom karaktärerna . Eftersom en hel del känslor är insvept i dramatiska tecken, är det viktigt att skilja dina egna känslor och din karaktärs känslor . Din karaktärs känslor företräde framför din egen; Om du låter din egen att kika igenom , kommer tecknet inte längre trovärdigt.
Spacial medvetenhet

Oavsett vilken typ av agerar du gör, måste du att vara medveten om var de andra aktörerna på scenen , rekvisita och publiken . " Blockering " beskriver var och hur en skådespelare rör sig när han eller hon är på scenen; direktörer utforma sina riktningar beroende på storlek och utformning av scenen . Håll öppet för publiken fysiskt. Ryggen ska aldrig vara för en publik - detta gör det svårt för publiken att höra dina linjer och läsa ditt kroppsspråk . Vinkel kroppen mot publiken när du är orörlig . Om du behöver stänga , alltid vända i Downs riktning , så din framsida är vänd mot publiken . Addera