Gör forskning för att förstå dramatikern s och regissörens intentioner kring döden av tecknet.
Denna forskning är nyckeln att dö på ett övertygande på scen . Har karaktären dör långsamt, som i fallet med prins Arthur , där det finns tid att uttala sista raderna , eller plötsligt ? Är döden oavsiktlig eller är han dödade ? Är döden snabbt och smärtfritt eller plågsam och långsam ? Köpa 2
Meditera på vad karaktären är på väg att möta några tysta minuter innan ridån går upp för dödsscenen. Genom att föreställa sig vad det skulle vara som att faktiskt dö i karaktärens omständigheter kan du ta med den energin tillbaka i det avgörande ögonblicket under pjäsen .
3
Öva rörelser som krävs för att rabbla tillbaka från ett pistolskott , faller från en höjd eller skrynkla efter bludgeoned med ett svärd . " Vänster fot ner , vrida , kropp crumples , träffa ditt märke och om och om igen tills det blir automatiskt ", säger Robertson . Repetitionerna kommer att göra rörelserna automatiskt låta skådespelaren att fokusera på karaktärens känslor och ansiktsuttryck . Om skådespelaren talar döende ord , säger Robertson de bör vara i en röst kastade högre än normalt med spänning men inte så överdrivet att det stör trovärdighet .
4
Lär dig några andningstekniker att använda en gång karaktären är död . Robertson säger att publiken kommer att följa den döda kroppen på scenen noga för eventuella tecken på liv för en stund efter döden , tills deras uppmärksamhet skiftar till andra tecken. Ta små , grunda klunkar luft för att minimera uppgång och fall av bröstkorgen . Karaktären mun bör gå slack och ögon är stängda . Om den döda kroppen plockas upp , som i fallet med prins Arthur , undviker nästan oemotståndlig frestelse att hjälpa . Hon tillägger , döda kroppar inte skrämma , flytta eller skratta under några omständigheter , även när oavsiktligt bashed in i en vägg medan de bärs som hände Robertson . Addera