Fördelar:
* Allmänt kända och igenkännbara: Detta kan vara bra, eftersom det visar att du är bekant med en vanlig pjäs och kan spela den bra. Det gör det också lättare för auditionskommittén att bedöma din prestation.
* Tekniskt utmanande: Det visar upp din förmåga att spela legato, bibehålla konsekvent rytm och hantera styckets melodiska och harmoniska komplexitet.
* Tillåter kreativitet: Medan melodin är fixerad finns det utrymme för tolkning i frasering, dynamik och övergripande musikalitet.
Nackdelar:
* Överspelat: Många andra auditiondeltagare kanske väljer detta stycke, vilket gör att du sticker ut mindre.
* Inte särskilt "flaskig": Det handlar mer om teknisk skicklighet och musikalitet än att visa upp virtuositet.
* Blir på memorering: Om du inte är bekväm med att memorera kanske detta inte är det bästa valet.
I slutändan beror beslutet på:
* Nivån på provspelningen: För avancerade nivåer behöver du förmodligen en mer utmanande del.
* Dina styrkor: Utmärker du dig i teknisk precision, musikalitet eller uttrycksfullhet?
* Dina mål: Vill du imponera med virtuositet eller visa upp din förståelse för verket?
Alternativ till "Canon i D":
* Andra barockverk: Tänk på Bachs "Minuett i G" eller Händels "Harmonisk smed".
* Klassiska eller romantiska verk: Mozarts "Sonata i C-dur" eller Beethovens "Päls Elise" är populära val.
* Samtida verk: Att visa upp din mångsidighet med ett modernt verk kan vara effektfullt.
Rekommendation:
* Gör din forskning: Utforska olika stycken som visar upp dina styrkor och som passar auditionsnivån.
* Konsultera din lärare: De kan ge värdefull vägledning och hjälpa dig att välja det bästa stycket för din audition.
Var inte rädd för att experimentera och hitta en bit som får dig att glänsa!