För att förstå typen av iscensättning måste du överväga flera faktorer:
1. Fysiskt utrymme:
* prosceniumbåge: Den traditionella teatern med en scen inramad av en båge, vilket skapar en tydlig åtskillnad mellan publiken och artisterna. Detta möjliggör utarbetade uppsättningar och teatereffekter.
* drivfas: Scenen projicerar ut i publiken, med sittplatser på tre sidor. Detta skapar en mer intim koppling till publiken.
* Arena -scenen: Scenen är omgiven av publiken på alla sidor. Detta skapar en mycket intim upplevelse och tvingar publiken att vara mer aktivt involverad.
* svart låda: Ett flexibelt utrymme utan fast sittplats eller scenkonfiguration. Detta möjliggör experiment och unika iscensättningar.
* Site-specifik: Föreställningen äger rum på en plats som inte traditionellt betraktas som en teater, till exempel en park, övergiven byggnad eller museum. Detta kan oskärpa gränsen mellan prestanda och verklighet.
2. Set Design:
* realistiskt: Syftar till att skapa en trovärdig och livlig miljö för publiken att fördjupa sig i.
* Sammanfattning: Använder symboliska eller suggestiva bilder för att skapa en stämning eller atmosfär snarare än bokstavlig representation.
* minimalistiska: Betonar enkelhet och öppet utrymme, ofta med begränsade rekvisita och möbler.
* surrealistiska: Använder bisarra och oväntade bilder för att skapa en drömlik eller desorienterande upplevelse.
3. Belysningsdesign:
* Traditionell: Använder spotlights och fokuserade strålar för att belysa scenen och markera viktiga stunder.
* atmosfärisk: Skapar humör och atmosfär genom subtila variationer i ljus och skugga.
* interaktiv: Använder ljus för att aktivt engagera sig i publiken och skapa specifika effekter.
4. Kostymdesign:
* period: Återspeglar mode för den tidsperiod där stycket är inställt.
* konceptuell: Använder kostymer för att förmedla en specifik idé eller tema, snarare än att bara representera karaktärernas kläder.
* Symbolic: Använder kostymer för att representera abstrakta begrepp eller idéer.
5. Blockering:
* Naturalistic: Mimics verklig rörelse, med skådespelare som rör sig organiskt genom rymden.
* Formell: Betonar precision och symmetri, med skådespelare som rör sig i specifika mönster.
* Expressionistic: Använder rörelse för att förmedla känslor eller skapa en viss stämning.
Exempel:
* A proscenium båge steg med en realistisk uppsättning och traditionell belysning skulle vara typisk för en Broadway -musikal.
* Ett arena scen med minimalistisk uppsättning och atmosfärisk belysning kan användas för ett modernt spel.
* A platsspecifik prestanda i en övergiven fabrik med symboliska dräkter och interaktiv belysning skulle vara en mer experimentell och okonventionell strategi.
I slutändan beror "typen" av iscensättning som används på den specifika produktionen, regissörens vision och den önskade effekten på publiken.