1. Fysisk komedi: Både commedia dell'arte och pantomime är mycket beroende av fysisk komedi för att underhålla publiken. Detta inkluderar slapstick-humor, pratfall, överdrivna gester och mimetiska rörelser.
2. Aktietecken: Både commedia dell'arte och pantomime använder stockkaraktärer, eller återkommande karaktärstyper, för att representera olika sociala typer och personlighetsdrag. I commedia dell'arte inkluderar dessa vanliga karaktärer Pantalone, den snåla gamle mannen; Arlecchino, den busiga tjänaren; och Colombina, den smarta hembiträdet. I pantomim inkluderar stockkaraktärerna clownen, damen och skurken.
3. Improvisation: Commedia dell'arte och pantomime innebär båda en viss improvisation. I commedia dell'arte improviserar skådespelare ofta dialog och handling baserat på ett scenario, eller grundläggande kontur, av berättelsen. I pantomim improviserar artister fysiska rörelser och gester för att förmedla mening.
4. Publikens deltagande: Commedia dell'arte och pantomime uppmuntrar båda publiken att delta. I commedia dell'arte interagerar skådespelare ofta med publiken direkt, bryter den fjärde väggen och bjuder in publiken att delta i föreställningen. I pantomim uppmuntras publiken ofta att vara med med klappningar, sång och andra sångsvar.
5. Social kommentar: Både commedia dell'arte och pantomime kan användas för att förmedla sociala kommentarer och satir. I commedia dell'arte använder skådespelare ofta sina framträdanden för att göra narr av sociala kongresser, politiska personer och andra aspekter av samhället. I pantomim använder artister fysisk humor och överdrift för att kommentera sociala frågor och aktuella händelser.
Sammantaget är commedia dell'arte och pantomime två teatraliska former som delar många likheter i deras användning av fysisk komedi, stockkaraktärer, improvisation, publikdeltagande och sociala kommentarer. Även om de har olika ursprung och traditioner, har båda formerna haft en betydande inverkan på utvecklingen av teater och fortsätter att uppskattas av publik runt om i världen.